Matisse 50 fatos #VIVIEUVI

e eu nem no qual foi o último eu tô tão feliz amores da minha vida vocês não acreditam Esse é um vídeo de 50 facas eu lembrei no qual foi o último eu tô tão feliz muito bem Cá estamos para 50 fatos de Henri Matisse foi essa colagem do no azul que me deu vontade de falar sobre Matisse eu tenho uma grande amiga que tem essa gravura pendurada na sala da casa dela e toda vez que a gente faz uma vídeo chamada fica lá ela e o Matisse e começa às ligações sempre me abraça me

fazer um bem danado e a minha relação com a arte é afeto eu decidi falar sobre Matisse no azul mais parte de uma série de nus que ele fez a partir de recortes de papel em 1952 Dois Anos Antes da sua morte o primeiro no é o número quatro que ele desenvolveu em um caderno de estudos e levou duas semanas para cortar e organizar os pedaços de papel que comporiam essa a menina outra curiosidade bonita desses recortes é que ele faz um resgate da sua própria obra como inspiração que são as figuras deitadas da tela

alegria de viver de 1906 e ainda as diversas odaliscas com os braços para cima que Ele pintou durante os anos 20 em Nice bom mas eu vou começar essa história do começo a rir e me liberou a Matisse nasceu em 31 dedezembro de 1869 no norte da França filho de um rico comerciante de grãos em 1887 ele vai para Paris estudar direito e volta para sua cidade onde ele trabalha como administrador judicial ele começou a pintar em 1889 aos 20 anos quando ele tem uma crise de apendicite e precisa ficar lá em recuperação e a

mãe traz materiais de pintura para ele se entreterem na arte ele encontra o paraíso e decide se dedicar à Vida de Artista o que deixa o pai dele bastante frustrado ele volta então para Paris e vai estudar na academia Julian que é uma escola particular de artes lá ele é aluno de hambúrguer e de Gustavo mo o influenciado por Nikola por saint-antoine o ator arte japonesa e passa horas no Louvre copiando os mestres o pintor australiano de um réu também foi importante para o mate se ele apresenta os impressionistas e o Van Gogh para o

nosso artista o que faz ele mudar completamente a paleta de cores para tons mais brilhantes em 1894 nasce Marguerite sua filha com a modelo Caroline o Blue e 98 ele se casa com ele e tem mais dois filhos Jean e Pierre a menina foi modelo para várias pinturas do Matisse e eu quero comentar essa em específico O que é a mulher com chapéu uma tela de 1905 que retrata a Amelie vestida bem chique com seu chapéu e as pinceladas Livres a luz frontal e as cores vibrantes fazem dela uma das primeiras pinturas do fovismo essa

tela foi comprada pela Gertrudes tem e ficava pendurada na sala do apartamento dela em Paris eu acho bonito como o mate se mergulha no trabalho de outros e ele vai por exemplo para Londres estudar Turner esse individou comprando obras de artistas que ele admirava ele tinha na sua casa um busto do rodando uma pintura do Gohan um desenho do Van Gogh e os três banhistas do cezanne que inclusive uma obra que eles inspira muito na estrutura e na cor nas suas obras de 1899 ele usa a técnica do divisionista O que é a separação das

cores em Pontos que se interagem ó ticamente em 1904 ele passa o verão em saint-tropez com os neo-impressionistas possuem aqui e a rir de motocross e pinta luxo calma e Volúpia que é considerada um ponto de partida do fovismo ele mistura a técnica do divisionista com pinceladas curtas e uma simplificação das formas o título dessa pintura vende um poema do modelar em As Flores do Mal que diz lá tudo é ordem e beleza luxo calma e Volúpia foi o possuem aqui que comprou essa tela não é o seguinte ele viaja de novo para o sul

da Flórida e talvez com o amigo André de hum nessa temporada ele pinta formas planas e menos ponte listas do que antes daí 1905 Matisse junto de de hamming caldo fim jogos de Bratz e outros pintores expuseram no salão de outono e um crítico comparando o trabalho deles há uma escultura mais clássica que tinha na mesma sala diz que era um Donatello no meio das feras dos animais selvagens dos pufes E aí pegou o nome fobista as pinturas dos fauvistas expressam emoções através de pincelada selvagens cores vibrantes e os temas que são simplificados bom nesse

salão mates pois a mulher com chapéu que já comentamos e janela aberta e ele foi muito criticado as pessoas acharam muito radical sorte que aquele trudy comprou a tela da mulher com chapéu e ele ficou com amor ao menos abalada o mate se fazer a parte do grupinho de artistas que morava no bairro de montar nasce em Paris ali em meados de 1910 mas ele era bem mais a maneira de trabalhar e viver e por conta dessa exposição ele ficou sendo considerado o líder da pintura moderna o que Picasso não gostou muito que ele que

queria ser o líder da pintura moderna eles eram rivais esses dois e aí Picasso pinta les demoiselles d'avignon em resposta a alegria de viver do Matisse e ganha todas as atenções pelo alto nível de radicalismo e Matisse segue buscando inspirações ele viaja para a Argélia em 1906 e pinta no azul lembrança de bisca que é uma cidade na Argélia alguns críticos e espectadores reclamam que não dá para identificar a raça da figura retratada e essa capacidade de identificar o eu colonizador e o outro colonizado é uma ferramenta importante no programa da colonização o mate se

pintou ONU quando uma escultura que ele tava trabalhando se quebrou mais tarde ele terminou essa escultura intitulada nu reclinado um Aurora sabia que a pintura da dança Tem duas versões up é que fica no Museu de Arte Moderna de Nova York foi feita como um estudo da composição ela tem as cores mais claras e menos detalhes a segunda que a dança oficial foi feita para um colecionador Russo que era bem próximo do Matisse e até a revolução de 1917 ficou lá pendurado na escadaria da mansão dele junto do mural da música do arranjo das figuras

na tela é inspirado na Aquarela do William Blake oberon e titânia e truque com fadas dançando o painel da música por sua vez foi feito sem estudo preliminar e por isso a pintura apresenta muitos traços de modificações e como na dança o objetivo era mostrar um estado de completude na imersão na criatividade harmonia e vermelho foi encomendada como harmonia em azul mais uma se não ficou satisfeito com o resultado e pintou por cima de vermelho O atelier vermelho foi eleito em 2004 por um grupo de 500 especialistas de arte o quinto trabalho mais importante de

Arte Moderna banhistas com tartaruga foi vendida no o fatos degenerada organizado pelos nazistas o comprador adquire uma obra a pedido do Pierre Matisse filho do Matisse para impedir que a tela fosse destruída as maiores esculturas do artista estão as séries de costas em relevo ao longo de 20 anos ele foi refinando após e original baseado em uma mulher encostada em uma cerca Até chegar na quarta versão que é uma forma bastante simplificada o museu Matisse the equator cidade onde ele nasceu foi fundado por ele mesmo em 1952 mates e passou sete meses no Marrocos entre

1912 1913 e produziu 24 pinturas e muitos desenhos nessa pintura que retrata uma conversa entre Matisse e Amelie o pintor usa pijamas que estavam na moda na França no início do século 20 vindos da Índia ele inclusive usava esses pijamas como roupa de trabalho eu fiquei intrigada com essa pintura bastante abstrata de 1915 e entrevista o artista explicou que a pintura representa a vista de uma janela com cortinas na sua casa perto de Paris o toldo de vidro que cobria a porta da frente em 1917 ele se muda para Riviera francesa início onde também existe

um museu Matisse nesse período ele pinta principalmente odaliscas odalisca deitada com agnólias é de 1923 EA mulher sensual mente concentrada em seus devaneios é a modelo anrieth da rica Hair que trabalhou com Matisse por sete anos e ela era muito habilidosa em assumir papéis e criativos fera desses personagens que ela encarnava o que ajudou muito na pintura de Matisse a odalisca de braços levantados também é harriet a figura feminina ocupa quase todo o espaço da tela os elementos decorativos levam ainda mais atenção do espectador que a mulher sentada as curvas do corpo contrastam com os

padrões planos atrás dela as irmãs com ele eram grandes patrocinadores do Matisse nessa foto ele tá desenhando a Eta com a dança dois é um mural triptico comissionado por Albert barnes um colecionador de Matisse a pinturas foram feitas em telas e encaixadas Nos Arcos da galeria de barras se olhar de perto dá para ver onde os painéis se juntam tomates e levou dois anos para concluir esse trabalho ficou muito cansado e bastante chateado quando ele descobriu que o bairros não ia mostrar a obra em público esse painel e o nu reclinado tem formas simplificadas e

já num Sião a técnica de recorte aquele logo vai adotar em 1939 ahm ele desconfia que uma artista está tendo um caso com a Lídia uma Imigrante russa e termina o casamento de 41 anos a Lídia por sua vez tenta suicídio sobrevive e passa o resto da vida trabalhando com o mate se cuidando da casa do negócio ajudando no estúdio depois do tríptico da dança uma artista e começa a fotografar o seu processo de pintura para ver o caminho que ele percorreu se tinha algum erro que ele tinha feito se tinha algum lugar para aperfeiçoar

ou se o caminho era aquele mesmo quantas nazistas invadiram a França uma tia estava em Paris ele conseguiu voltar para Nice aí Oi para o Brasil mas decidiu permanecer na França mesmo a família do Matisse foi muito da Resistência o filho Pierre ajudou artistas a fugirem para os Estados Unidos Amelie que era datilógrafa do metrô foi presa por seis meses e a Marguerite foi torturada e mandada para um campo de concentração que ela conseguiu fugir e não ir em 41 ele foi diagnosticado com um câncer abdominal fez a cirurgia que teve várias complicações quase morreu

e é nessa época de cama que ele começa a criar o usando o papel e tesoura é curioso que ele também começou a pintar lá os 20 anos durante uma crise de apendicite a primeira vez que ele usa a técnica do Papel cortado é pro cenário e figurino da Ópera o canto do Rouxinol de stravinski e para o ballet Russo ele também tentou uma capela em vão se na França em homenagem a sua amiga freira Monique bojo ar com painéis Vitrais e um altar para São Domingos ele começa criando composições com papel recortado que eram

pintados água Olá assistentes primeiro em pequenos formatos e depois em murais enormes a Lídia conta que o mural da Oceania surgiu porque o mate tinha cortado uma andorinha em papel e ficou com dó de jogar fora e colou na parede cobrindo uma mancha e seguiu cortando pássaros voando águas-vivas tubarões algas marinhas em memória uma viagem que ele tinha feito para o Taiti um artista nunca deve ser Prisioneiro de si mesmo Prisioneiro de um estilo Prisioneiro de uma reputação Prisioneiro do Sucesso na disse morreu aos 84 anos em 1954 50 de arremates eu nem lembro qual

foi o último 50 fatos que eu gostaria de deixar aqui para vocês assistirem talvez tenha sido Aleijadinho a tipo milhares de anos bem me deixem aqui nos comentários que outros artistas vocês gostariam de 50 fases quem sabe eu vou me animando aqui nesse decorrer de 2020 e um beijo amor da minha vida até logo