VANGUARDAS EUROPEIAS: 6 Movimentos que Mudaram a Arte!

e as vanguardas europeias por um movimentos artísticos como o expressionismo Fauvismo cubismo dadaísmo e surrealismo surgidas na Europa na primeira metade do século 20 essas correntes artísticas pretenderam romper com a arte que se fazia até o momento renovando a linguagem das artes visuais na literatura e na música vamos ver as principais características das vanguardas europeias o termo Vanguarda vindo vocabulário de guerra indica o exército que está na linha de frente de combate ao contrário dos Soldados que se encontram atrás e constituem portanto a retaguarda a Vanguarda Nas artes da nome é os artistas que estão

à frente do seu tempo produzindo algo novo que não havia sido experimentado até então é a primeira metade do século 19 foi o período de agitação política social e econômica por conta da Revolução Industrial as cidades passaram a ser mais dinâmicas que o campo e atraíram cada vez mais pessoas invenções como a luz elétrica cinema telefone trem Telégrafo mudaram a maneira das pessoas se comunicarem e se deslocarem no entanto nem tudo era Progresso e felicidade as nações se armavam e o conflito explodiu na primeira guerra mundial 1914/1918 a arte refletiu essas mudanças materiais como a

industrialização e o progresso mas também a solidão dos grandes centros urbanos foi em grandes cidades europeias que estas correntes artísticas surgiram vamos conhecê-las o expressionismo surgido na Alemanha o expressionismo foi uma das primeiras correntes vanguardistas europeias o expressionismo busca refletir sobre as consequências da Revolução Industrial que criava uma sociedade desigual e sem contato com a natureza dessa forma os temas recorrentes são a dor e angústia que tratadas com pinceladas vigorosas e cores marcantes o expressionismo também influenciou o cinema alemão após a derrota na 1ª grande guerra na tela grande os diretores criaram histórias de mistério

e terror que eram realçadas por sombras exageradas fotografia em claro escuro e ilusionismo filmes como Nosferatu dirigido por fw murnau 1922 e Metrópolis de Fritz Lang de 1927 transportavam para o cinema a época de penúria e medo que o país vivia Após a Primeira Guerra vamos ver quais são os principais artistas do expressionismo e do o artista norueguês que retratou a solidão a doença EA separação e suas telas sobra mais famosa é o grito de 1893 onde uma pessoa que não sabemos se é homem ou mulher grita no meio de uma ponte sem conseguir atrair

a atenção dos passantes Franz Marc nascido na Alemanha Mark utilizou o expressionismo como a linguagem para imprimir os sonhos EA fantasia e não se preocupava com a realidade e pintava cavalos azuis ou vacas amarelas um dos seus quadros mais conhecidos é o sonho de 1912 onde uma mulher sentada dormindo está rodeada de animais como cavalos e um leão simbolizando a harmonia perdida entre os seres humanos EA natureza um salve mesmo o Fauvismo surgiu no começo do século 20 sabia que fauve quer dizer Fera em francês o movimento recebeu este nome porque um crítico de arte

que não gostou nada dos quadros afirmou que aquelas pinturas eram como se eles tivessem jogado as feras o pintor Donatello este movimento colocou em prática a subjetividade na pintura para eles o mais importante era que as cores refletissem o estado de ânimo não a cor real por isso os fauvistas empregavam cores estridentes contornos bem marcados e usavam pinceladas rápidas que davam espontaneidade EA pintura dos principais artistas fauvistas foram Henry Matisse pintor francês cujo estilo Inicial foi o naturalismo e o pós-impressionismo através de suas viagens pela Itália Espanha e Marrocos seus desenhos foram simplificando e se

enchendo de cor com isso acabou por inventar um novo estilo artístico André the rain junto com Henri Matisse e quem criou as bases do Fauvismo suas cores fortes e personagens feitos a partir de pinceladas rápidas e precisas pessoas telas trem consagradas pelo público não tem a kaylor 1905 e lá dons 1906 cubismo um o cubismo nasce com século 20 em torno aos artistas Pablo Picasso e Georges Braque em Paris a intenção dos cubistas era de compor as figuras de modo que estas pudessem ser vistas de vários ângulos também reduziram os desenhos as formas geométricas e

romperam com o uso da perspectiva que se usava desde o século 15 o cubismo derivou em duas correntes o analítico e o sintético no cubismo analítico a preocupação eles montaram o objeto ou a pessoa representada eliminando os volumes EA perspectiva e geralmente usando o poucas cores por sua parte o cubismo sintético inclui o uso de letras e números nas suas composições utiliza-se a técnica dica e para fazer quadros e alguns autores como um disse que buscam incluir Cores Vivas nas suas composições os principais artistas deste movimento foram Pablo Picasso nascido em Málaga pintor escultor desenhista

e ceramista Picasso modificou o modo de olhar a pintura a partir da criação de as senhoritas de avignon 1907 no entanto os obra cubista mais conhecida é gernika 1937 onde retrata um bombardeio da cidade Durante a Guerra Civil Espanhola George Braque francês colega de Picasso e juntos criaram o cubismo uma de suas primeiras obras cubistas É destaque 1908 onde já se pressagiam as formas geométricas e uso de poucas cores nas composições Braque foi o pioneiro do uso da colagem como se Aprecia na sua natureza morta de 1913 o futurismo o futurismo foi o movimento fundado

em 1909 pelo poeta italiano Filippo Marinetti essa escola artística estava encantada com o progresso científico do começo do século 20 e assim exaltavam a velocidade as máquinas e as grandes cidades os poemas futuristas também eram obras visuais pois além das palavras era fundamental uso de diferentes tipografias e uma ordenação no papel distinta da tradicional Dentre os vários artistas futuristas podemos citar Filippo tommaso Marinetti dentre suas obras se destacam a marcha futurista 1916 o poema feito a partir de onomatopeias onde as linhas e as sílabas tem uma tipologia própria Natália gontcharova escultora e pintora Rússia criou

uma ponte entre o cubismo eo futurismo suas obras refletem a rapidez características do futurismo mais com as figuras geometrizados como as do cubismo a obra airplanes World é de 1913 sintetiza esses princípios ainda que uma nova corrente artística o raionista em 1913 dadaísmo foi um movimento artístico que buscava romper os moldes a arte realizada no ocidente surgido em Zurique em 1916 o nome da da pode ser uma referência as sílabas que balbuciam as crianças ou simplesmente uma palavra que não tem nenhum significado concreto para O dadaísmo o mais importante era a criação sem Barreiras E

também criticavam o materialismo o consumismo e o capitalismo da mesma forma os dadaístas se voltaram contra a primeira guerra mundial como a Suíça era neutra neste conflito os artistas sentiam-se livres para criticar na guerra vamos conhecer alguns artistas dadaístas tristan tzara considerado um dos fundadores do dadaísmo o romeno tristan tzara escreveu poemas e romances que visavam escandalizar a burguesia se e consegue a pontuação tradicional nem uso de letras maiúsculas ou minúsculas Marcel duchamp sobra mais conhecida é a fonte de 1917 quando enviou um mictório para participar de uma exposição de arte em Nova York com

este gesto no xampp desejava questionar o que é arte o que é uma obra de arte e quem é o artista surrealismo o surrealismo foi uma corrente artística influenciada pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e por todos os movimentos artísticos citados anteriormente os artistas desta escola queriam retratar o que estava dentro do inconsciente por isso dava importância aos sonhos e utilizavam símbolos em suas obras fundado pelo francês André Breton em 1924 ele defendia uma arte feita sem qualquer controle exercido pela razão alheio a qualquer preocupação estética ou moral as ideias surrealistas invadiram o cinema com

suas histórias sem conexão e os quartos brutos e sua fotografia entre o sonho EA realidade o primeiro filme surrealista ser realizado foi a concha e o padre da diretora germaine dulac 1928 um ano depois Salvador Dalí e Luis bunuel se unem para filmar um peru andaluz hoje a premissa era não permitindo nenhum controle racional sobre o roteiro EA filmagem ex alguns artistas surrealistas Salvador Dalí pintor e Escultor espanhol dali Sem dúvida por nome mais famoso do surrealismo suas telas se baseavam principalmente no inconsciente e na sexualidade reprimida René Magritte nasceu na Bélgica e estudou na

Academia de Belas Artes de Bruxelas as criações de Magritte não me tratam objeções e sim preferem questionar o espectador dessa forma pinta objetos convencionais como um espelho mas que não funciona como tal como podemos ver em la reproducción interdite e 37 estas foram as vanguardas artísticas europeias que mudaram Nossa percepção sobre a arte e os artistas clique no link da descrição para baixar o mapa mental inscreva-se no canal e não perca mais nenhum conteúdo sobre arte Não esqueça de compartilhar o vídeo com quem precisa saber mais sobre o tema E aí E aí [Música]