POP ART #VIVIEUVI

é um dos primeiros exemplos da pop art que mostra como o jovem estavam fascinados por aquela atmosfera toda pois é esse eu estou aqui pra falar de mais um movimento artístico vídeo passado em forma de expressão mesmo eu jogo classe pop arte porque confiar se não sei nem o mpc coisa que a gente queria falar com a arc bom pra começar vamos falar como estava o mundo naquela época qualquer contexto todo para a gente entender a cabecinha é das pessoas que estavam ali criando é um período de otimismo do pós guerra a economia estava bem

principalmente nos estados unidos ea riqueza ampliar o acesso à cultura pessoas tinham tv em casa às bancas de jornal eram cheias e revistas coloridas acesso lesga supermercados eram cheios de produtos com embalagem sedutoras e 11 mil filmes sendo lançados a roda ea música também estavam super dominando a cena vibrantes a publicidade então tá bombando num grau é o mundo empolgado ante com os vislumbres de um futuro da espécie então estava tudo assim mais beleza que estavam ali buscando inspiração no mundo ao seu redor e esse é um deles tinham redor da inglaterra 52 um grupo

de artistas do chamado grupo independente se reúne para discutir a arte e as barreiras entre as artes visuais ea cultura de massa o termo pop art foi criado por um cara desse grupo o crítico de arte love away e uma das primeiras colagens de arte pop também vem desse grupo ela tem esse título maravilhoso o que exatamente só nos lares de hoje tão diferentes tão atraentes do rio josé milton essa obra tem absolutamente todos os elementos possíveis da cultura de massa ao que parece ele se baseou em adão e eva mais o jardim do éden

dele é um paraíso de consumo o risco é milton disse que esse novo tipo de arte ela era popular transitórias descartável barata produzir em massa jovem espirituosa sexy glamourosa e muito lucrativa outra dica que fazia parte do grupo independente é o eduardo paulo tce um revolta há desconto estrear-se que o eduardo quando era pequeno tinha dentro do armário colar indicações de cigarro recorde de histórias em quadrinhos pedaço de revistas embalagens de doces eram todas as coisas favoritas dele então esse armário foi plantar uma sementinha da copiar sem o eduardo cresceu decidiu estudar arte conheceu o

realismo dadaísmo do chan e criou a obra eu era o brinquedo de um ricaço em 1947 criar uma colagem assim bellucci fica de recortes de revistas americanas mais importante dessa obra que dentro da fumaça do revólver ta escrito pop é um dos primeiros exemplos da pop art que mostra como os jovens estavam fascinados por aquela atmosfera toda o movimento copiar só surgiria dez anos depois dessa primeira colagem do eduardo as imagens de revistas publicidade de bebida elas são tratadas como uma forma de arte tão relevante quanto uma pintura óleo ou uma escultura em um museu

os artistas vêm quebrando as barreiras a distinção entre uma coisa e outra mas o copiasse não é ingênua existe um feito crítico político e eles estão cientes as armadilhas da sociedade que estão tratando nos estados unidos na década de 50 o expressionismo abstrato do pólo de cunho enrosco é a tendência vigente na arte mais duas fitas wells em baixa e as coisas não queria buscar uma estética diferente refletir sobre a realidade à sua volta o américa am e offline um profissional sem vaidade misturada à escultura pintura e colagem ele quer trabalhar na brecha entre arte

e vida o dia foi de 80 bandeira dos estados unidos por exemplo são elementos que a gente conhece o trabalho deles abre caminho para a paz e ácido em um ano e do km 30 em um bom né ele era filho de imigrantes lado ele se graduou em design em pittsburgh em 49 e muda para nova york lá ele se estabeleceu como um designer e ilustrador bem sucedido mas ele queria mesmo era fazer arte e 56 ele realiza sua primeira exposição mas é dos anos 60 que ele começa a se encontrar ele insere uma imagem

de coca cola na pintura e depois um aquecedor de água que para se é um anúncio de jornal em 72 ele encontra seu estilo com a famosa latas de sopa campbell a primeira vez que eles pois as telas as latas cada tela é uma lata 1 32 telas mas aí ele junto com o galerista perceberam que ficaria mais forte se fosse uma única obra com todas as 32 latas e aí tem visto ele entende profundamente a sociedade de consumo o fascínio pelos produtos a reprodução infestantes de imagens de revistas e jornais que esvaziam significado ele

faz por exemplo as serigrafias da mary nou assim que ela morre de um lado é a merda em coloridas da beleza perfeita a celebridade do cinema e do outro lado de imagens em preto e branco apagadas borradas a fama é o jogo perigoso ea pessoa acaba perdendo individualidade ela vira um produto assim como a obra do e joão que vai ser vendida a celebridades que são um tema recorrente na obra dele com a serigrafia elimina a mãe do artista estabelece uma linha de montagem e ele passa a chamar o ateliê deles de destaque em referência

a esse projeto de fábrica que produzirá as obras dele o próprio em do óleo virou uma mercadoria um outro grande artista de destaque do coopearte é o noivo tentarem ele trabalhava com essa bastante tempo engano de encontrar um estilo próprio até que ele se deparou com as histórias em quadrinho os quadrinhos também era um elemento muito forte da cultura de massa ele pega uma cena dramática amplia e desenha na tela copiando o processo de impressão as células do líder está então imediatamente foi conhecida como dele tem uma identidade muito própria montando para a inglaterra só

por curiosidade a geração seguinte é obsceno que o eduardo colóquio tem o fito de leite que fez a capa dos beattles adin peter que é uma peça de pop art muito famosa e paralela só pearce na frança acontecia o novo realismo artistas como a irmã criam a partir de materiais do cotidiano sucatas reciclado refletindo também a sociedade de consumo a cultura industrial do efêmero da alemanha 3 sujo realismo capitalista liderado pelo senhor pouco e garagista como alternativa à pop art uma forma de resistência a transformação da arte mercadoria eles tratam cultura de massa e um

estilo de vida capitalista de forma crítica ea confiar se influencia até hoje artistas como jazz um táxi murakami bn harry que estão aí vendendo vendendo vendendo e não sei se a gente pode chamar as obras dele mercadoria mesmo é expor 11 para os outros vídeos de momentos críticos nesse canal contam se inscreve por favor e da unmik no vídeo que parece da light mais pessoas podem ver a gente não sei como funciona tudo mas vamos espalhar arte por esse culto be né concorda comigo reputado aqui vamos falando também por todos os lados