Conhecendo Museus - Episódio 42: Museu Nacional de Belas Artes

oi da visão tacanha os meus olhos você se conecta ao mundo ibra se emociona fica indignado eu sou audaciosa canal sportv e desta vez vou desviar minha viagem cheia de surpresas ela está vamos conhecer os museus brasileiros hoje nós vamos visitar o museu nacional de belas artes que fica no rio de janeiro capital o museu nacional de belas artes possui a maior coleção de arte brasileira do século 19 e se dedica a aquisição conservação e divulgação da produção artística brasileira e estrangeira embora museu tenha sido inaugurado em 1938 a história começa com a chegada da

família real portuguesa no rio em 1808 mais precisamente com o baú do rei dom joão 6º e veio recheado de obras de arte as quais figuram como núcleo inicial do acervo do museu hoje o acervo conta com 15 mil peças entre pinturas esculturas desenhos e gravuras de artistas brasileiros e estrangeiros além de uma coleção de arte decorativa mobiliário e arte popular vem tendo ao museu nacional de belas artes na cidade do rio de janeiro no museu nacional de belas artes dentro da estrutura organizacional do minc encontra subordinado ao instituto brasileiro de museus o prédio do

museu foi construído em 1908 para abrigar a antiga escola nacional de belas artes essa foi a segunda sede da escola nacional de belas artes o prédio foi projetado pelo arquiteto espanhol adolfo morales de los ríos que tomou como modelo museu do louvre em paris mas durante a construção o projeto sofreu várias alterações e o resultado foi uma construção eclética mas de qualquer forma inspirada em estilos europeus hoje o museu encontra e com prédio todo na sua totalidade para a nossa instituição o prédio encontra se dividido em quatro andares né dois andares administrativos e dois para

o público nós estamos aqui na galeria de moldagens o museu tem duas galerias nesse pavimento dois grandes corredores que apresentam as últimas moldagens feitas do original dos museus europeus são peças greco romanas que foram constituídas a partir do século 19 ea última tirar foi feita no início do século 20 o outro corredor apresenta galeria de esculturas estrangeiras ao meu lado temos a meditação sem braço de rodando é uma réplica uma das será jens feitas no século 20 temos também ao fundo da galeria o menino grande setor fellman com a escultura sem fio vamos conhecer agora

uma das exposições de longa duração do museu ela fica nesta galeria arte brasileira do século 19 a galeria do diário brasileiros optam 9 diria que é o retrato mais aproximado mais real o que reproduzo desenvolvimento das artes visuais no brasil durante o século da morte as pessoas que visitam a igreja tem uma idéia do desenvolvimento das artes produzido no brasil durante séculos amável que é um século informativos aos nossos olhos nos olhos é o prólogo da arte moderna brasileiro doctv a exposição começa com uma rápida referência à produção do século 18 deus dos espaços nós

salientamos da pintura são pedro ao canto que é de autor desconhecido é uma obra inédita ela nunca havia sido exposta em um museu e ela é que o desing de uma igreja em pernambuco e reproduzia a as feições que terá seus sonhos imaginário diante do goleiro do brasil são pedro de alcântara que já foi destronado pela nossa senhora aparecida na verdade o padroeiro do brasil hoje não são pedro franz brasileira produzido no brasil do século 19 ela começa realmente nesse espaço no segmento eo azul obra dos astros denominada missão artística francesa eles chegaram no brasil

em 1816 e foram responsáveis pela criação da academia imperial das belas artes que mudou completamente a afeição das artes no século 19 tenho uma relação profunda com o brasil como é o caso do joão batista de preto que é autor de um livro importantíssima já escritores que é o brasil que é uma espécie de retrato do brasil da época retratando um cesto embaixo do goleiro contínuo de a sagração dom pedro 1º são os trabalhos de pintura histórica então ele era o professor inclusive o primeiro professor de pintura história da academia logo a seguir esse outro

segmento é foi destinado foi escolhido para ser exibidas as obras da primeira geração de alunos dos mestres franceses anual de araújo porto alegre que além de pintor era poeta arquiteta diz primeiro grande caricaturista brasileiro e finalmente diplomata e esse é o regime tony é um artista um paisagista um retratista de importância chegou a ser diretor da academia imperial aliás um dos mais importantes diretores academia imperial e foi o apresentador dos filhos do que o segundo e foi autor dos retratos pelo segundo ainda adolescente de 13 anos de idade e é um retrato raro de se

ver di dado pelo segundo ainda adolescente do outro lado a galeria onde eu diria que fica isso aqui nós vamos essas pinturas obras são mais ou menos é de meados do século 19 em meados do século 19 e segunda metade dos 7 anos elas são colocadas nesse conjunto porque é o momento em que a paisagem começa a se destacar que no brasil a profissão de paisagem é o bichinho da morte é um artista pouco conhecido no brasil mas grande merecimento e numa dessas recentes publicações de mil obras de arte para você ver antes de morrer

a única representante do século 19 brasileiro é a sua cultura uma melancia no casting da moto vamos olhar para a tela tem encara uma pessoa está nos olhando diretamente para a vaga de vagas vai ter beijo e aí e é o pedro américo 70 tozzo catarina vitória olho no segmento da galeria é dedicado os dois têm em torno dos brasileiros mais populares catarinense retorno herédia e pedro américo que era nascido na paraíba os dois pintores são os grandes nomes da pintura histórica no brasil as duas peças ao que chamam a atenção de todos as pessoas

vêm de diversas partes do brasil pra ver ele a batalha do guará 12 por meio dela ea batalha do avaí pedro américo a batalha dos guararapes de vitor meireles reproduz uma cena da guerra entre portugueses e holandeses em pernambuco no século 17 junto com a batalha do avahy elas fórum evidentemente as duas maiores pintura de cavalete que existe aqui no museu santo que a batalha do avaí é uma das maiores pintoras de cavaletes mundo venceu a batalha do avahy travada entre o paraguai ea tríplice aliança aconteceu em 1868 durante a guerra do paraguai e um

detalhe importante o curioso é vicky pedro américo se retratou na figura de um soldado brasileiro que tem o número 30 mesmo quer e eu pelo menos não teve no paraguai vezza composição da batalha do avahy através de fotografias ao contrário do vitor meireles e tv em pernambuco e fez uma série de estudos preparatórios para aquela pintura batalha do barato ainda estão longe porque eu gosto é a primeira vez que eu vejo o quadro de guerra assim muito bom onde eu estou aí me chamou mais um salto da pintura histórica outros capítulos significativos da arte produzida

no brasil no século 19 foram as pinturas ao ar livre com alguns pintores deixaram seus ateliês e foram pintarem loco em movimento romântico das artes visuais nós temos uma escultura do professor jorge pinheiro e é uma uma espécie de manifesto romântico porque é uma alegoria de sentimentos ao império brasileiro as armas do império mas é a figura do mundo com índia durante uma inspeção heróico mas o índio meio gregos mas de qualquer maneira é evidentemente que é uma representação idealizado no início mas vale a intenção de colocar o índio como uma figura simbólica do império

e à iracema do zé maria de medeiros que era um pintor português que se radicou aqui no brasil aluno do vitor meireles e essa é a cena retirada do romance famoso josé alencar irá acionar o ambiente é muito agradável dá pra ficar por uns inteiro sentado na frente de um quadro apreciando dá mesmo pra ficar apreciando por longos momentos mas o museu é muito grande eu vou ter que ser rápida hoje no próximo bloco vamos conhecer a biblioteca o setor de reforma e restauro e outra exposição de longa duração de arte moderna e contemporânea brasileira

e caíque já volto estamos de volta ao rio de janeiro para continuar nossa visita ao museu nacional de belas artes que tem o maior acervo do país de arte brasileira do século 19 ele fica neste prédio de estilo eclético construído entre 1906 e 1908 o hall de entrada foi projetado em materiais nobres como o mosaico em mármore inspirado na concepção do gosto europeu da época apesar do museu ter como pelo seu importante acervo de arte do século 19 ele também possui produções mais recentes que ficam nesta galeria de arte moderna e contemporânea essa exposição é

de longa duração esta galeria ela foi criada a partir de uma seleção de obras de artistas modernos e contemporâneos do acervo do museu nacional de belas artes e também um aspecto muito interessante que proporcionou museu de belas artes a criação dessa importante coleção foi a doação as pessoas muito generosos que colocaram obras à disposição da instituição elas estão em duas salas contínuas onde o museu tenta mostrar para o público a arte brasileira do início do século 20 até contemporaneidade a gente está na frente da obra da georgina de albuquerque que logo que a gente entra

na sala a gente encontra essa obra ela é um exemplar da arte impressionista que vai chegar ao brasil tardiamente mas que vai deixar obras muito significativas através de artistas de importante a origem do nome surgiu de um texto jornalístico que inspirado na tela impressão sol nascente de clooney e rotura de exposição dos impressionistas a primeira apresentação pública do grupo de pintores em 1874 também na sala a gente encontra quatro obras do mais importante artista do impressionismo brasileiro que é o eliseu escort militar duas para a realidade brasileira ea gente prestando um pouquinho atenção chegando um

pouquinho mais perto da obra vai poder reparar essa pincelada solta né a claridade a brincadeira com a luz a influência da luz sobre as obras os impressionistas mudaram a maneira de ver a arte era o primeiro passo para a arte moderna na sequência da sala dos impressionistas a gente encontra é os artistas do modernismo brasileiro em destaque até otacília do amaral que é o auto-retrato a tarsila foi uma das principais artistas do modernismo que rompeu esteticamente com os modelos das escolas anteriores e buscou liberdade de expressão não só nas artes plásticas mas também no design

e na literatura foi dinâmico revolucionário e autêntico isso tem uma história dentro desse quadro ela a tarsila do amaral ela gostava muito de ficar na moda né de casa bem arrumada é de rita é mais útil então ela foi num jantar em homenagem a santos dumont ela colocou esse manto vermelho é aí todo mundo achava muito bonita e resolveu fazer um retrato que é o auto retrato dela com essa roupa outros artistas que reúnem se reúnem a ela nesta sala a gente encontrou ganhar nem a lei maura que os dois o e na sequência a

gente vê uma pintura também do di cavalcanti e ao lado do di cavalcanti a gente encontra uma obra do portinari que também está representado na exposição ele é um artista muito importante já conhecido também internacionalmente a pintura lapa do iberê camargo que é outro importante artista brasileiro essa obra foi premiada no salão ela ganhou o prêmio de viagem ao estrangeiro e cada um desses prêmios era muito importante para o artista porque era a possibilidade de eles irem para outras escolas conhecerem outros lugares não é a mudar a apresentação em ordem cronológica exposição reservou o segmento

para os auto retratos ou retratos de artistas e esta sala destacamos a pintura de antónio bandeira chamada cidade iluminada que é uma obra significativa no contexto da arte a bicicleta no brasil que começa um pouco mais tarde o que essa tendência artística acontece na europa ela vai chegar aqui um pouco mais tarde mas também vai se consolidar com uma produção muito rica comunidade é fogos alegre ela eu vou ler pra vocês o nome desse quadro tá assim a grande cidade iluminada uma das coisas interessantes aqui é que no percurso da galeria podemos ver o mesmo

artista situados em momentos diferentes por exemplo aqui temos um iberê camargo em uma fase abstrata como é mais conhecido lá atrás vimos o iberê na fase figurativa isso possibilita uma leitura mais ampla do artista essa pintura é do volp que é um artista também famoso e que essa fase da pintura dele é muito conhecida esta pintura do vôo encerra o circuito dentro do contexto da arte abstrata e a gente apresenta uma outra proposta dentro da sequência é de salas da galeria essa outra proposta vai esperar um pouquinho antes vamos dar uma olhadinha na biblioteca do

museu que é especializado em artes plásticas e visuais do século 19 ela você pode encontrar vários documento entre elas algumas aqui alguns exemplos que podemos apresentar é a publicação de jorge de passar e ele é adriano conhecido mundialmente como curador da arte o primeiro historiador da arte entra as obras raras nós podemos apresentar a seguinte obra é a mais antiga que eu tenho aqui na biblioteca colocada a do vinca nós também temos os catalãos salão nacional de belas artes esse é um exemplo é datado de 1948 3º salão nacional de belas artes este é o

primeiro anuário do museu nacional de belas artes importante publicação para os curadores da instituição realmente é uma biblioteca de referência com todos os pesquisadores eles vivem cuska esse material aqui essas documentações preciosíssimo acho que nós temos aqui uma instituição vamos agora até o laboratório de restauração para a gente entender melhor qual o trabalho do restaurador a conservação é para a gente manter a obra intacta não haver nenhum tipo de danos pé no futuro então em visita àquele chega um ponto em que chegou esse padrão esse trabalho esse trabalho caso tivesse uma conservação anterior quem estaria

no estado está em isolamento e tá na área de financiamento que a gente usa esse tipo de material que a gente coloca adere pequenas um adesivo adequada para esse tipo de material é uma taxa de limpeza que é a remoção do verniz para a primeira de modo verdense para depois trabalhar o fundo do bar então essa questão teste da entidade que é a remoção de vernita saber quando começará como termina isso não pode danificar a pintura esse é um exemplo do resultado final de uma restauração agora vamos voltar para a galeria de arte moderna e

contemporânea para acabar devido à exposição a proposta desta sala tentos em tempos o museu apresentar segmentos da coleção de gravuras que é muito rica e pra inauguração da sala para a abertura da galeria a gente escolheu dois artistas importantes que é o carlos hoje que nasceu na itália e naturalizado brasileiro e ele foi um dos principais artistas que trabalharam a gravura em metal no brasil no início do século vinte e um dos grandes méritos foi ele que usando que se utilizado da técnica da gravura em metal para expressar não é para criar uma obra de

arte além dos carros o jogo também na sala uma seqüência de obras do osvaldo bild considerado o principal artista gravador do modernismo brasileiro ele teve uma produção muito grande e é um artista muito importante dentro da história da gravura brasileira essa exposição é como se fosse um corte dentro da ordem circuito cronológico da galeria esta obra e godwin grech na década de 70 a interpretação a leitura de um movimento artístico americanos da pop art de que estava sendo vivenciada nos estados unidos sabe a flop arte foi uma reação artística o movimento abstrato é inspirada na

cultura de massa e ficava a vida cotidiana materialistas consumista ele vai pra cá que junto à a aob do roubo guerra a gente tem uma escultura do josé tarciso a pintura do joão câmara nessa sala são apresentados artistas que participarão da exposição como vai você geração 80 que buscou propostas novas para a pintura no brasil a partir dessa sala a gente já pode começar a perceber uma marca muito é interessante da arte contemporânea que a gente vai começar a perceber que vários diversos materiais que não são habituais que não eram habituais ao mundo da arte

começam a ser utilizados pelos artistas adorei essa aula de arte moderna e contemporânea mas ainda tem muita coisa pra fazer só vindo pessoalmente assim você pode aproveitar para ver também as exposições temporárias que são exibidas por aqui gostaria de agradecer a todos e espero todos vocês no museu para uma visita e um contato mais próximo sejam todos muito bem não e até lá e pra ter mais informações entre no site e aproveita para anotar o endereço pessoal até a próxima os museus são conceitos e práticas em metamorfose os museus são casos que guardam e apresentam

sonhos sentimentos pensamentos e intuições que ganham corpo através de imagens cores sons e formas os museus são pontes portas janelas que ligam e desligam mundo com as culturas ricas hoje que merece