7 Dicas de Composição Cinematográfica | Composição Visual e Storytelling

[Música] um bom diretor é capaz de transmitir toda uma subjetividade de uma cena com simples arranjo dos elementos visuais Com certeza se você aprender essas técnicas vai melhorar e muito a qualidade aí dos seus produtos audiovisuais no princípio do cinema onde não havia ainda uma linguagem visual e pouco desenvolvimento tecnológico os filmes eram enquadrados como num teatro semelhante a visão de um espectador na plateia não era possível visualizar o mesmo compreender essa nova forma de arte por isso muito foi absorvido Tecnicamente dos espetáculos Então tudo era visto em plano geral ao mesmo tempo e sem

uma direção no olhar a impressão que dava era de uma imagem em 2D chapada e praticamente sem nenhuma profundidade de Campo muitos filmes eram apenas de um único take composição e enquadramento não faziam parte das técnicas utilizadas nessas obras a definição de composição vem inicialmente da pintura que se refere em como os objetos e as partes da imagem estão distribuídos e relacionados dentro do quadro para que seja esteticamente agradável aos olhos porém algumas pessoas confundem a beleza de um bom enquadramento com uma boa composição feita para narrativa para o storytelling podemos criar uma fórmula para

todos os filmes Mas qual seria a graça experimentar os efeitos que uma imagem faz para a história carregada de sentido e emoção é o que torna única dentro de um filme ou uma criação audiovisual uma boa composição prende atenção do espectador e evoca certas emoções direciona o olhar para certos elementos assim como ajuda a impulsionar a história e deixa o seu personagem mais presente antes de pensar no significados e simbolismos dessa imagem entender algumas técnicas de composição Te darão uma base de conhecimento para rapidamente melhorar suas Produções você já deve ter ouvido falar na regra

dos terços talvez a mais Fundamental e utilizada tanto na fotografia quanto na audiovisual basicamente você divide a tela por duas linhas na horizontal e duas na vertical formando uma espécie de jogo da velha a intercessão linhas forma quatro pontos de interesse para a maioria das situações o ideal é deixar os elementos chave do seu assunto como os olhos cabeça personagens e objetos próximos a um desses pontos o horizonte também fica mais atrativo se você posiciona-lo na linha horizontal abaixo ou acima do centro da imagem no geral ele fornece uma sensação intuitiva de Equilíbrio e contexto

sendo muito útil para narrativa o centro da imagem caberia mais para cenas de autoridade ou de ensinamento hoje em dia praticamente todas as câmeras e até mesmo o aplicativo de telefone oferecem a visualização dessas linhas através do seu visor se você estiver realizando entrevistas ou gravando cenas dramáticas onde normalmente estar enquadrando pessoas é importante ficar atento ao espaço de respiro entre o teto e a direção do olhar a entre o teto do quadro e da cabeça do personagem deve manter um certo espaço vazio isso vale mais para planos médicos up enquadramentos mais abertos se o

seu personagem estiver olhando para fora de um dos lados do quadro Tenham cuidado de mantê-lo com um espaço de ar para o lado que estiver olhando porém se numa narrativa específica ou propósito artístico você pode limitar o espaço de ar ocasionando uma sensação de claustrofobia ou mesmo exagerando ele tornando o espaço mais vazio solitário e pensativo Vale observar que você também deve evitar enquadrar as pessoas nas linhas das articulações como cotovelos e joelhos ou enquadramento dará uma sensação do personagem está aleijado equilíbrio ou balanço de uma imagem também ajuda a dar uma percepção de Harmonia

se você tem muito de um lado do quadro e não muito do outro pode parecer desequilibrado Então procure preencher o espaço para melhorar a imagem pense em cada elemento visual contendo um peso e distribua esses objetos para equilibrar a balança tomando o meio do quadro como centro de gravidade em certos propósitos narrativos criar desequilíbrio também pode ser interessante para uma determinada narrativa alinhada ao equilíbrio e uma alternativa diferente a regra dos textos é utilizar a simetria como composição colocando o mesmo objeto dividido igualmente entre o quadro por alguma razão respondemos de forma agradável quando observamos

imagens simétricas os filmes do cineasta os Anderson são inteiramente criados através dessa composição ajudando a fortalecer a sua narrativa e humorística que é uma marca registrada desse diretor imagem simétricas dão uma sensação mais estática e teatral ao contrário das assimétricas que tornam as imagens mais dinâmicas apontar para onde o espectador deve manter o foco do seu olhar também é imprescindível para isso as linhas guia ou linhas principais são uma ferramenta poderosa essas linhas são formadas por elementos naturais ou arquitetônicos como escadas e difícils estradas ou caminhos de um rio elas podem enfatizar por onde um

personagem está caminhando ou mesmo favorecer a tridimensionalidade do espaço dando profundidade a cena linhas horizontais transmitem uma sensação de estabilidade e descanso linhas verticais expressam crescimento poder e força perceba também que as linhas diagonais normalmente são as mais dramáticas e apresentam um movimento maior ainda do que as outras e seus filmes são outro exemplo de assinatura cinematográfica com o uso técnicas e perspectivas falando em profundidade de Campo dar a impressão de que as imagens que assistimos possuem três dimensões também é importante uma vez que as imagens mais chapadas são menos dinâmicas e trazem uma percepção

menos realística da realidade diminuindo a profundidade ou seja tendo menos áreas em Foco você consegue enfatizar algum alimento narrativo e separá-lo de seu fundo até no ano possíveis distrações o filme cidadão é marcado pelo uso de uma grande profundidade de campo onde tudo está em foco ao mesmo tempo ele brinca com os elementos em cena através da movimentação dos personagens da câmera e do uso desses elementos em primeiro segundo ou terceiro plano entenda que um quadro pode ser composto por planos de profundidade então a tridimensionalidade pode ser alcançada com elementos em primeiro plano de foco

encontra ponto outro elemento em segundo plano e ou mesmo ao seu fundo uma forma diferente criativa de enquadrar os elementos é utilizando outras formas presentes na imagem para criar reenquadramentos um quadro dentro do quadro quebrando a forma retangular de se perceber a tela Você pode buscar por janelas portas cercas buracos ou objetos que sejam possíveis que se atravessar a visão você pode ir mais a fundo e conhecer outras técnicas de composição como a forma triangular piramidal formato L diagonal ou mesmo a espiral de ouro alterar a proporção da tela ou mesmo movimentar a câmera durante

o mesmo plano também interferem na dinâmica e composição de uma cena O que vale é conhecer essas técnicas e utilizá-las a seu favor para melhorar a narrativa sentimentos e significados que se consegue expressar através das imagens depois de tantas dicas eu agora indico você a e assistir ao filme Aida de 2013 ele foi vencedor no Oscar de melhor filme e indicado na categoria de melhor fotografia eu indico ele Para justamente Abrir aí a mente de vocês na hora de enquadrar e de compor as suas Produções é claro também quebrando algumas de todas essas regras que

a gente viu o meu nome é Emanuel eu sou ator diretor e vídeo Maker e te convido a Compartilhar esse vídeo acionar aqui o Sininho também fique à vontade e bora produzir [Música]