A história do Design - De onde vem o Design?

[Música] [Aplausos] colocar um ponto efetivamente da onde vem um design por isso que a gente estuda até a história da arte que aí a gente vai estudando história da arte vai aprendendo algumas coisas né porque ao estudar história e lembrar que eu não sou Historiador não sou antropólogo mas a gente encontra alguns indícios né do nascer do Design né de da humanidade tentar projetar como intenção de fazer realmente alguma coisa que quer parecida né menor escala enfim melhorando com que nós temos hoje então podemos encontrar indícios do começo do desenho até no período pré-histórico mesmo

através da construção de objetos para o cotidiano para sobrevivência a partir da comunicação visual é representada visualmente as ideias e vídeos de forma gráfica né tentando guardar realmente essas lembranças esse conhecimentos em pinturas rupestres através de composição de pigmentos os uso de materiais rústicos já na antiguidade nós podemos também observar nas construções na civilizações né egípcias romanas e gregas as pinturas que imitavam os movimentos corpos em esculturas de ouro esculturas em vasos os vasos né mobílias as ferramentas de guerra do dia a dia enfim até mesmo nas tumbas né se macumba dessa fosse feita hoje

em dia seria um trabalho premiedíssimo de design né porque excepcional daqui é uma obra de arte né Mas se for para para pensar é um projeto né de design que tinha um fim ali de deixar o corpo A Múmia enfim conservada e os detalhes acabamento então passando pela história a gente começa a encontrar alguns indícios né mas o de fato é que o design como a gente conhece Hoje teve início a partir da Revolução Industrial então a criação de produtos que eram de forma artesanal e o design começou de forma mais artesanal como a gente

até viu na própria tumba podendo se dizer assim né É passou a ser produzido em série proporcionando que a criação de produtos tivessem processos de produção industrial Então a partir do momento que começaram a ser produzido em série e os processos de produção começaram a ser mapeados aí começou realmente a História do Design como nós temos hoje um dos primeiros registros de design é de um produto de designer que é o de Michael toner grande produtor de Imóveis e máquinas industriais alemãs dando destaque a sua criação a máquina de fabricar móveis de cadeira curvada né

então aqui já no aqui seria no final do século início século 19 né E temos essa cadeira aqui que inclusive esse design de cadeira você já deve ter visto em algum lugar talvez tenha até sentado em algum tipo de cadeira dessa né imagina se construir móveis de madeira curvada né naquela época sensacional e na década de 860 o movimento em inglês Artes and rafts através do seu Líder William Morris passou a defender uma arte feita pelo povo né E para o povo acreditava que as pessoas deveriam estar cercadas por coisas bonitas e bem feitas então

o pontapé inicial assim podemos se dizer para nós termos o design gráfico como é hoje em dia e o design como um todo né para arquitetura começou também a partir dessa manifestação do William Morris né artesen de Crafts que fazem um contraponto sobre o que nós tínhamos nessa primeira parte da Revolução Industrial né ele interpretava em que o movimento interpretava que era uma coisa muito fechada muito homogênea né que não não tinha preocupação com beleza Enfim então ele veio com esse contraponto E aí dentro desse movimento né As crianças era que não artesanato que o

artesanato tinha que enfatizar beleza inerente do material a importância da natureza como inspiração e o valor da simplicidade utilidade Beleza então aqui a gente vai saber alguma coisa utilidade né juntar realmente a parte Racional com a parte mais intuitiva uma parte menos tangível da coisa também né foi a partir desse movimento que começou a ter um pensamento um pouquinho diferente né referente a criação ou trabalho do Artesão até então né com processos industriais que estavam surgindo Então como que dá para para pegar o melhor dos dois mundos vamos dizer assim né E realmente começou a

fortalecer E aí a partir desse momento surgiu o outro então o movimento muitas vezes promoveu a reforma como parte de sua filosofia avançou a ideia do designer como artesão né então defende o artesanato criativo como alternativa mecanização e a produção massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista então basicamente o designer né se ficaria nesse meio aqui né a junção entre os dois foi influenciado pelas ideias do romântico de John husking e liderado pelo socialista imediato William Morris né que já citamos esse movimento estético inspirou o movimento artístico arte no

vô e é considerado por diversos historiadores como uma das raízes do modernismo do design gráfico desenho industrial e arquitetura a arte no vô né que é considerada realmente uma das raízes né mas a gente voltar um pouquinho atrás ela realmente inspirou pegou de inspiração né é o movimento anterior e eu o movimento artístico é super importante você estudar porque tem muita coisa que você utiliza hoje em dia já falou que você nem sabe né Tem muita coisa que a gente vê no gráfico principalmente que a arte no vô e as pessoas nem sabem ainda não

tem vídeo no canal nesse momento que eu tô gravando esse daqui sobre design sobre arte não vou mais teremos aqui na nossa playlist sobre história da arte tá bom parte não vão é um estilo internacional de arte então aconteceu em várias partes do mundo né no Oriente também e desde que surgiu por volta de 1890 foi utilizado por mais de 25 anos o movimento se manifestou principalmente nas artes plásticas na escultura no Design na arquitetura muito conhecida pela arquitetura né como esse templo aqui da Sagrada Família de gaudir lá em Barcelona tem muita arte novo

né é tipo berço lidarte não vou que a gente pode encontrar simplesmente é difícil sensacionais as linhas assimétricas e formas como folhagem folhas e animais são algumas das principais características artinou sincero Como contraponta a arte acadêmica ou clássica do século 19 né a gente já vinha tendo esse movimento de contraponto essa arte tradicional já antes né até a parte do Impressionismo em outros e Ao Sentir mentalismo e expressões líricas do Romantismo românticos e Visa adaptar-se à vida cotidiana as mudanças sociais e ao ritmo acelerado da vida moderna né Então veja que é realmente o entendimento

aqui já de adaptar né de encontrar o meio termo ali entre as expressões líricas ou melhor a expressão artística né com o que tava acontecendo no dia a dia ali com as mudanças com o avanço da tecnologia a Revolução Industrial já na segunda parte ali da Revolução Industrial né a sua adesão a lógica industrial e a sociedade de massas se dá pela subversão de certos princípios básicos a produção em série que tende a utilizar os materiais industrializáveis e ao acabamento menos sofisticado se comparado com outras estilos de arte né você vai falar assim nossas aqui

nessa sofisticado como assim Mas comparando com outros estilos de artes você vai perceber que essa sofisticação tá ali nos detalhes no sombreamento né na iluminação então é uma coisa que tentava criar é algo mais magnami magnânimo né algo maior aqui já tá como se fosse um desenho mais 2D vamos dizer assim tá que tem de então utilizar os materiais industrializados e o acabamento menos sofisticado o movimento reagia contra a meticulosidade de muitos designs contemporâneos a gente não vou revaloriza a beleza colocando a alcance de todos pela articulação Estreita entre arte e a indústria Então essa

articulação essa essa conversa entre a arte indústria foi importante dentro desse movimento e que acabou realmente sendo considerado por muitos um pontapé um dos inícios do Design principalmente gráfico né que nós temos hoje em dia né Não só design gráfico né arquitetura enfim que mais algumas obras da arte no horror gaudir foi o principal nome que a gente já viu o castelo anterior né o tempo lá da Sagrada Família e Aqui nós temos a balaústre né de Victor horta Inclusive eu peguei essas duas imagens porque eu não sei se você assistiu o castelo rá-tim-bum Mas

lembra muito Castelo rá-tim-bum não lembra então a gente via arte novo no castelo rá-tim-bum demais Ali demais eu fui na exposição castelo rá-tim-bum e é claramente inspirado no movimento de arte novo e nas obras de gaudir e hoje em dia as crianças não têm não tem não são expostas a um conteúdo infantil assim né infelizmente ou são menos né infelizmente bom dando um salto já na história né a gente já cai no século 20 e aí a gente cai na bahaus a Barral foi a primeira escola de design do mundo e que determinou muito do

que nós temos hoje em dia existem outras escolas de design né Americanas Suíça mas a bahaus a primeira foi uma escola alemã de 1919 fundada por alto por Walter Eu tenho um vídeo onde eu falo sobre seleção dos maiores designers e ele tá lá né que ele é um designer mas era arquiteto então design tem muita ligação com arquitetura muito do que nós temos de grandes no início principalmente eram Arquitetos né e a partir da reunião da escola do Grão duque para artes plásticas né nasceu a bahaus a intenção primária era fazer abarhause uma escola

combinada de arquitetura artesanato e uma academia de artes Isso acabou sendo a base muito conflitos internos e externos que passaram a ler com a missão de dissolver as fronteiras entre o artista e o artesão unificar e democratizar todas as partes para construir uma sociedade melhor Na Barral sua resultado da mente de Walter groups Delegado é tão extenso quanto difícil de mensurar literalmente é muito difícil de mensurar mas assim muita coisa que você faz hoje em dia é influência da ba House da escola alemã era o produto que se tornaram ícones do Design moderno mas não

é mas é no campo das ideias que reside seu maior valor para o jornalista e professora aqui da onde eu puxei essa matéria né ela abre aspas a bahaus criou um método de ensino inovador ao eliminar a divisão entre trabalho manual e trabalho intelectual ou seja começou a unir a prática com pensamento existe um fundamento altamente democrático nessa visão de que os dois andam juntos em escalas um pouco distintas porém são funções igualitárias né ou seja né não existe design sem conceito não existe design Sem estudo mas também não existe design sem prática é a

junção dos dois a bahaus sofreu com nazismo né inclusive uma das coisas que eu entendo é que não tem como ser designer pelo pensamento autoritário né antidemocrático porque se você é designer se dá um pouco da história você vai perceber que designer totalmente contra isso né própria House aqui vai com pensamento totalmente inverso um movimento que nós temos hoje em dia não tô nem falando de necessariamente de esquerda ou direita né mas estou falando de de ter um pensamento mais inclusivo Universal o pensamento democrático né sem ser autoritário respeitando as diferenças e as opiniões então

designer que que compacto certas coisas é Talvez esteja na profissão errada então amarrar acabou tendo um problemas né com o nazismo mudou de local foi para os Estados Unidos enfim hoje em dia até tem ainda a escola bahaus lá tem a sede você pode visitar na Alemanha e ela foi produzindo uma série de produtos os artistas Os designers né foram fazendo por lá coisas que até hoje em dia nós vemos no nosso dia a dia e que são pensadas né ou são vistas como modernas atemporais essas cadeiras aqui Aposto que você já utilizou Alguma delas

essa daqui Eu já sentei uma dessa daqui né uma réplica obviamente essa daqui você já deve ter visto muito essa daqui também veja que são coisas da década de 30 e até hoje sou modernas são consideradas mais do que mobília né peças de arte a bahaus também teve vários trabalhos experimentos né o pensamento da Barra House aquela passava como ideologia eram mais importante mas também teve trabalhos que ficaram marcados e que a gente vê até hoje esse ladrilho nessa composição em vermelho azul e preto é muito visto até hoje em dia você vem tudo que

é local né é bolsa já veio enfim carteira tem outras composições né mas artísticas outras que ou Muitas delas né utilizam de geometria né de perspectiva para poder elaborar as suas peças gráficas né Muito que a gente tem hoje em dia sai do pensamento da ba House e tem um livro para você adquirir você digitar na Amazon cem anos de Barros se eu não me engano ou talvez você Digite sua Barrosa você vai encontrar um livro que conta a história da Bauhaus é um livro da Ellen lutou é sucinto é bem legal e você vai

entender mais sobre a influência deles no nosso design hoje em dia dando um salto um pouquinho maior já para cair na parte de definição do que é designer antes eu só vou citar um designer que eu considero bastante e que é um dos designers Com certeza mais influenciaram o design que a gente tem Hoje em Dia iPhone qualquer outra coisa né a gente tem muita influência que tá completando aí 100 anos né ou tá perto disso tá vivo ainda e criou produtos são considerados até obras de artes então disponíveis até no museu de Nova York

de arte mas são peças de design Principalmente as peças que ele criou para Brown então alguns utensílios por exemplo que se você lançar hoje em dia no mercado você não era considerado modernos apesar da tecnologia por exemplo do rádio aqui né ultrapassada a gente ainda tem mais da internet né tem outras coisas tem um digital enfim mas veja que são designs modernos né que se você botar para vender hoje faria um sucesso porque são atemporais né vai ter ranço tem uns 10 princípios de um bom design que inclusive eu já fiz vídeo tem artigo também

no tiff falando sobre Depois você dá uma conferida Com certeza ele é um dos designer influenciar bastante que nós temos hoje em dia em design de produto físico principalmente [Música]