a OBRA PERDIDA de LEONARDO da VINCI

Em 1998, essa obra foi leiloada. Uma jovem mulher de perfil,  feita a giz em papel velino. No leilão, o artista criador  da obra e a mulher retratada foram tidos como desconhecidos e a peça foi descrita no catálogo como a  obra de um artista alemão do século XIX, que tentava imitar o estilo  renascentista italiano.

Em meio a todas as pessoas que estavam no leilão, uma em especial foi atraído pela beleza da obra: o colecionador Peter Silverman. Logo de cara, quando viu a pintura, ele desconfiou que, na verdade, ela poderia ter sido pintada  durante o Renascimento e não séculos depois como os  leiloeiros estavam descrevendo. E então, ele deu um lance.

Foram 18 mil dólares, que era o dobro do mínimo do  valor que você precisava dar, mas… ele não conseguiu comprar, um outro cara chegou e deu 21 mil dólares! Assim, Silverman acreditou  que nunca mais veria a obra. 9 anos se passaram e ele acabou entrando por acaso em uma galeria em Manhattan e lá estava o desenho que mais uma vez acendeu uma chama no coração de Peter.

Como quem não quer nada, ele chegou para o dono da galeria  e perguntou o valor daquele quadro e ofereceu mais ou menos o valor  que ele tinha dado no leilão. Assim, ele sai da galeria com o desenho  em um envelope embaixo do braço. Ele não sabia na época, mas estava carregando o desenho que deixaria todos os especialistas do mundo da arte malucos.

Já que ele poderia ter sido feito  pelo próprio Leonardo da Vinci. Mas, e se eu te falar que por um detalhe  minúsculo, isso até hoje isso é debatido. Como ele chegou à conclusão que  aquele desenho era de Leonardo?

E por que o mundo da arte parou  quando soube da existência dessa obra? Hoje no Investigando - Cinzas. Oi, eu sou o Tinôco e existem  algumas coisas nessa pintura que nos chamam a atenção.

Primeiro que a mulher foi pintada de perfil, algo que Leonardo da Vinci nunca havia feito. Em praticamente todas as suas obras, a pessoa está ou de frente ou meio de ladinho, como é o caso da Monalisa, por exemplo. Segundo, que ela não está em um quadro, mas sim em um pedaço de papel, que era relativamente normal para Da Vinci que, antes de pintar o quadro, fazia diversos rascunhos da  obra em seu caderno de bolso.

Isso tudo colocou uma pulga  atrás da orelha de Silverman, que resolveu ir mais a fundo para  saber a origem daquele desenho. A primeira coisa que você  pode estar se perguntando é: mas não tinha nenhuma assinatura? Pouquíssimos artistas da  Renascença assinavam seus quadros, por isso é tão difícil definir  com clareza quem as pintou.

As mais famosas pinturas de Leonardo  Da Vinci não foram assinadas por ele, a Monalisa, a Última Ceia, nenhuma delas  tem o registro assinado de seu criador. E isso não se aplica apenas a Leonardo. Michelangelo, Donatello e  Rafael também não assinavam, deve ser porque é difícil assinar  com aquela mãozinha de tartaruga.

Então, a melhor maneira de  saber a quem tal obra pertence é analisando sua pintura e  alguns detalhes escondidos nela. No caso do desenho comprado por Silverman, a saga envolveu um trabalho quase que de detetive. Com o primeiro passo sendo  a análise de especialistas que descobriram algo inacreditável.

Logo de cara, os primeiros  especialistas que viram a obra descartaram a possibilidade dela ter  sido pintada durante a Renascença. Mas Silverman não estava convencido  e levou seu desenho à Paris, onde ele o mostraria para a  especialista em arte Mina Gregori. Segundo ela: “Esse desenho  exibe influências duais: florentina, na beleza delicada e  milanesa, no figurino e na trança”.

Isso significa que esses traços encaixam  perfeitamente com Leonardo da Vinci. Já que ele foi um dos únicos  artistas renascentistas que viveu tanto em Florença quanto em Milão, desenvolvendo assim o seu estilo  artístico com influência de cada cidade. Em Florença, ele pintou obras  como “O Batismo de Cristo”, “A Anunciação” e a própria “Mona Lisa”.

E em Milão, obras como “A Última Ceia”, “A Virgem das Rochas” e a “Dama com Arminho”. Isso tudo encorajou Silverman  a continuar indo atrás. E então, ele conhece Nicholas Turner, que havia trabalhado como  curador no Museu Britânico, e logo mostrou para ele uma foto  do desenho que havia comprado.

Até o momento, Silverman acreditava  que a obra tinha sido pintada pelo menos por um dos pupilos que  trabalhavam com Leonardo em seu ateliê. Mas, Turner o surpreendeu. Analisando as hachuras inclinadas  feitas com a mão esquerda, ele afirmou que o desenho havia  sido pintado por Leonardo em pessoa, já que essa era uma marca  registrada dele por ser canhoto.

Segundo ele: “Todos os aspectos  do sombreamento desse retrato são um testemunho visual das teorias  de Leonardo sobre a iluminação. ” Mas, como sempre, havia algumas  pessoas que discordavam disso. A principal delas era Carmen Bambach, curadora do Museu Metropolitano de Nova Iorque, que afirmou que a obra não  havia sido feita por Leonardo, já que, segundo ela, até onde se sabia, Da Vinci jamais havia desenhado em papel velino.

Mas, um ponto que precisamos entender é que essa ideia é aplicada apenas aos  mais de 4 mil quadros atribuídos a ele, mas não às ilustrações que ele havia  feito em seu caderno, como eu mencionei. Grande parte das coisas que nós  sabemos sobre Leonardo Da Vinci vem dos escritos que ele deixou  em seu caderno de anotações. Inclusive, alguns desenhos feitos para  um livro de seu amigo Luca Pacioli.

Esses desenhos eram de figuras  geométricas que estariam no livro “De Divina Proportione” e que  haviam sido feitas por Leonardo exatamente em papel velino. Isso colocou uma sementinha  na cabeça de Silverman, a ideia de que, quem sabe, esse  desenho poderia ter sido feito por Leonardo para ilustrar um livro. Até aqui, os especialistas estavam divididos.

Uns diziam que era de Leonardo, outros afirmavam com veemência  que não pertencia a ele. Então, o próximo passo foi partir  para a experimentação científica. A primeira coisa feita por Silverman foi submeter o papel do desenho a  um teste de datação por carbono-14.

Esse teste consegue quantificar a  degradação do carbono em matéria orgânica, determinando assim a idade  de um objeto em questão. E os resultados foram conclusivos, o papel velino havia sido  produzido entre 1440 e 1650. O que de primeira já eliminava  a ideia inicial do leilão que dizia que o desenho havia  sido produzido no século XIX, mas ainda não eliminava a  possibilidade de um falsificador ter usado um papel velho para desenhar.

O grande ponto é que, pelo menos, essa datação já não eliminava  a possibilidade do desenho ter sido feito por Leonardo Da Vinci. Assim, Silverman leva o desenho  até a Lumiere Technology, uma empresa especializada em  análises digitais de obras de arte. Lá, foi tirado uma série de  fotografias em altíssima resolução, capazes de captar 1.

600  pixels por milímetro quadrado! O que permitiu que a imagem fosse  ampliada em centenas de vezes para podermos ver cada fibra do tecido. Assim, foi possível comparar  a pintura com outros desenhos que a gente já sabia que haviam  sido feitos por Leonardo.

Eles puderam ver que, nesse caso, havia espirais e nós costurados, assim como havia sido feito em  “A Dama com Arminho” de Da Vinci. A proporção da cabeça e do pescoço,  junto dos detalhes no olho, também são muito parecidos  com outro desenho chamado “Retrato de uma jovem de perfil”. Além disso, eles notaram que as sombras  do desenho eram meticulosamente feitas, respeitando a perspectiva que Leonardo utilizava.

Segundo Vasari, um biógrafo  que viveu na mesma época que os grandes renascentistas italianos: “Ele [Leonardo] chegou a perder tempo  ilustrando o encordoamento dos fios. ” Hoje, nós sabemos como Da  Vinci era apegado aos detalhes, principalmente com as sombras que ele  considerava a alma de um bom desenho. Então, os resultados foram  mostrados para outros especialistas que ficaram impressionados.

Uma delas foi Cristina Geddo, especialista em Leonardo  da Universidade de Genebra, que destacou o uso de três cores de pastel seco, uma técnica que Da Vinci havia sido pioneiro. Depois disso tudo, Silverman sentiu  que era o momento de convocar o maior especialista em Leonardo do mundo: Martin Kemp, que construiu  toda a sua carreira impecável com base no estudo das obras de Leonardo. Ele vivia recebendo milhares  de e-mails com pessoas pedindo para conferir ali se a obra que  elas tinham eram de Da Vinci ou não, mas em uma manhã de 2008  ele recebeu algo diferente.

Quando ele abriu o e-mail de  Silverman e começou a analisar a obra, um frio em sua barriga começou a aparecer. Tudo batia perfeitamente com uma obra de Da Vinci. Kemp começou a acreditar e disse que “Depois de 40 anos envolvido com Leonardo, pensei que havia visto de tudo.

Mas não tinha. Estou totalmente convencido. ” Assim, ele se juntou com outros especialistas, que publicaram o livro “A Bela Princesa: A História da Nova  Obra-Prima de Leonardo Da Vinci”.

E em meio a tudo isso, uma  outra evidência veio à tona. Uma impressão digital foi encontrada na obra. Este poderia ser o grande momento da descoberta ou colocar tudo por água abaixo.

Eles levaram a impressão digital a um professor no Instituto de Criminologia e Direito Criminal, mas ele não conseguiu analisá-la. Então, eles resolveram convocar o  público para resolver esse enigma e postaram em um site perguntando  se alguém podia ajudá-los. Mais de 50 especialistas se ofereceram, mas, mais uma vez, o resultado foi inconclusivo, não sendo possível determinar nenhum padrão.

E é aqui que um personagem  controverso entra na história: Peter Paul Biro, que é um perito forense especialista em encontrar impressões digitais para testar a legitimidade de obras de arte, já tendo feito isso com outros artistas  como Jackson Pollock, por exemplo. Ampliando a imagem, Biro  revelou que encontrou detalhes do sulco do dedo de Leonardo e comparou os padrões com outra impressão digital que Leonardo havia deixado em outra obra: “São Jerônimo no deserto”. Ele afirmou que havia pelo menos  oito pontos de similaridade e que aquela obra era sim de Leonardo.

O problema foi que a técnica utilizada  por ele era, no mínimo, diferente. Já que ela foi inventada por ele mesmo, que se recusava a mostrar como fazia. Ele basicamente produziu uma  nova imagem a partir do desenho e foi por isso que ele conseguiu  encontrar os oito pontos de similaridade.

Essa “prova” apareceu na capa de  todos os jornais do mundo em 2009. Segundo a revista Time: “O  mundo da arte está em polvorosa com a recente descoberta de um retrato [. .

. ] que agora está sendo atribuído  a Leonardo da Vinci”. Agora, o desenho que Silverman havia comprado por pouco mais de 20 mil dólares, estava estimado em mais de 150 milhões!

Mas tudo estava prestes a mudar. A história de Biro começou a  ser contestada por David Grann, que apontou algumas inconsistências  em toda essa análise feita por ele. David levantou alguns questionamentos  sobre os métodos usados por Biro para desenvolver essas imagens  melhoradas das impressões digitais e afirmou que esses oito pontos  de similaridade não existem.

Biro negou as acusações e chegou  a processar Grann por difamação, mas o recurso foi negado por um juiz federal. Esse ataque à credibilidade de Biro colocou em xeque tudo que  havia sido afirmado até então. Até que mais uma reviravolta aconteceu, foi notado que, à esquerda da pintura, havia sinais de que alguém usou uma pequena faca para fazer minúsculos cortes no papel, fazendo assim três furinhos ao longo da borda.

Com isso, eles voltaram à ideia de  que o desenho fazia parte de um livro. Até que Kemp recebe um e-mail de  um professor da história da arte, avisando a ele sobre um livro que estava  na Biblioteca Nacional da Polônia. Esse livro tinha um volume sobre  a história da família Sforza, que governou Milão durante o Renascimento, e que um de seus líderes havia trabalhado  diretamente com Leonardo da Vinci.

Esse livro era perfeitamente  ilustrado em papel velino e foi feito sob medida para comemorar  o casamento de Bianca Sforza. A obra havia sido feita em 1496 e pertencia ao rei da  França, que, anos mais tarde, deu de presente ao rei da Polônia em 1518, quando esse se casou com Bona Sforza. O livro foi analisado por muitos especialistas que notaram que uma página havia sido arrancada.

Essa ficava logo após a introdução e tinha justamente três furinhos na borda que se alinhavam perfeitamente  com o desenho de Silvermen. Perfeito, agora eles tinham descoberto  de onde o desenho havia sido tirado, mas ainda não podiam provar que  era uma obra de Leonardo da Vinci, tanto que até hoje essa dúvida persiste. Os especialistas em arte seguem divididos.

Já que as formas do desenho  não tem algumas características que Leonardo utilizava, como a técnica do sfumato, por exemplo, que foi utilizada por ele na Mona Lisa. Isso tudo descredibilizou ainda mais o desenho, tanto que a Galeria Nacional de Londres fez uma exposição com obras que  haviam sido produzidas por Leonardo quando ele estava em Milão, mas esse desenho em específico não foi nem cogitado para aparecer na exposição. Independente de tudo isso, a obra permanece como um enigma em meio a tudo que nós conhecemos sobre Leonardo e essa intensa busca pela verdade do desenho só mostra a grandiosidade do artista italiano.

Todos os anos surgem novas telas que  poderiam ter sido pintadas por Da Vinci, na maioria dos casos realmente não é dele, mas em raros momentos eles são comprovados. O último grande acontecimento  desse estilo aconteceu em 2005. Que foi mais ou menos no mesmo  estilo dessa que eu contei no vídeo, a única diferença é que nesse caso, a obra descoberta foi “Salvator Mundi”, uma das pinturas mais  impressionantes da história humana.

Ela mostra Jesus Cristo dando  uma benção com a mão direita enquanto segura uma bola de  cristal com a mão esquerda. Nesse caso, a pintura foi vendida em  leilão pela Christie’s em Nova York, que é uma das empresas de arte  mais importantes do mundo, pelo valor de 450 milhões de dólares! Se tornando assim, a pintura  mais cara já vendida na história.

E aqui, uma questão nos chamou a atenção, já que essa é uma pintura que nós  desconfiávamos que ele havia feito graças a alguns registros históricos, mas que simplesmente tínhamos  perdido ela com o tempo. Por exemplo, no caderno de um de seus pupilos tinha uma pintura que se referia a  “Cristo à maneira de Deus, o Pai”. Ela também chegou a ser catalogada na  coleção do Rei Carlos I da Inglaterra, que foi decapitado em 1649 e na do Rei Carlos II, que restaurou a monarquia.

Existem vários desenhos de  Leonardo que nós acreditamos ser o rascunho de alguma pintura magnífica, mas que simplesmente não sabemos a localização. Provavelmente, o maior  exemplo disso e que também é o quadro mais procurado de todos os tempos é a “Leda e o Cisne” de da Da Vinci. E o que a torna tão rara é que nós temos  o registro de que ele fez essa pintura, graças a alguns esboços  que ele fez em seu caderno.

Pouco tempo depois, em 1625, ela é registrada no Palácio Real Francês, com um visitante descrevendo-a como “uma figura de Leda em pé, nua quase por inteiro”. Ela conta sobre o Mito de Leda, uma princesa que foi seduzida por Zeus, que se metamorfoseou em forma de cisne e que teve quatro filhos com ela. Sendo a primeira Helena, que mais tarde seria conhecida  como Helena de Troia, depois Clitemnestra, Castor e Pólux.

Essa simbologia voltado  para a fertilidade e o sexo fez essa ser a obra mais cobiçada de Leonardo. Alguns especuladores costumam  dizer que ela foi destruída pela Madame de Maintenon, que foi amante  e segunda esposa de Luís XIV, por ter considerado ela indecente demais. E para piorar, existem diversas  cópias dela espalhadas pelo mundo, que vão desde cópias dos  próprios aprendizes de Leonardo até de criminosos que plagiam a obra  com o intuito de ganhar dinheiro.

Toda essa mística por trás  do nome de Leonardo da Vinci, fez dele o mais relevante  pintor de todos os tempos. Suas obras atravessaram os séculos, deixando rastros de sua genialidade por aí e algumas vezes desaparecendo por completo. Quantas obras mais estão espalhadas pelo mundo, mas nós não temos ideia da sua existência?

Nós jamais saberemos. O que nós sabemos é que nada  será capaz de apagar a história de um dos mais brilhantes seres humanos  que já pisaram na face da Terra. Bom, esse foi o vídeo, eu  espero que você tenha gostado.

Grande parte dessa história foi tirada  da biografia do Leonardo da Vinci escrita por Walter Isaacson. E lembre-se de ir lá na Lolja conferir  os moletons e camisas que a gente está produzindo aqui no canal, que  eu tenho certeza que você vai gostar. Tem vários modelos com diversas  referências a história, a filósofos, enfim, com certeza você vai gostar, então clica aqui na descrição e vai lá conferir.

Aproveita e deixe o seu like no vídeo, se inscreva no canal aqui também, me siga nas redes sociais @tinocandotv, assista esse vídeo e esse vídeo aqui também. Muito obrigado pelo seu  acesso e até o próximo vídeo. Valeu, falou, um grande  abraço do Tinôco e lembre-se: a existência é passageira.

Tchau!