História da Música ELM |ELM-UNICAMP| - Resumo Aula 6 - Música no Renascimento

G1 o Olá bem-vindos esta aula nosso curso de história da música da Elm da Unicamp Meu nome é Alexandre é só nossa primeira aula sobre período do renascimento a gente começou falando de alguns instrumentos típicos do período Nascimentos que nem sempre apresentaram desenvolvimentos Nos períodos subsequentes mas que marcaram uma forma bastante específica timbre da Eco Som da esses instrumentos muitas vezes são ligados com as práticas das camadas mais populares estavam sempre presentes de festividades importantes né a sua O Primeiro de Maio período do Natal carnaval sempre preenchido com peça e onde esses uma história um

presente E aí E aí E aí E aí [Música] E aí [Música] E aí E aí [Música] E aí e representou um pouquinho da Gaita de Fole no segmento Pastoral que os Camponeses falamos um pouquinho do cromorne se tiver também bastante típico desenvolvido em famílias típica da loteria da época na sua família de instrumentos mesmo tipo mas em alturas diferentes e próximos características cromorne a falamos do Hatch o que muda viola de roda instrumento bastante típico do período dessa sonoridade Urbana e Rural da época nesse nem fala que é um sentimento tocado pelos poros e

mais particularmente pelo sérios que ganham a vida com Esse instrumento um pouquinho do trabalho do dente Ferrari se apresenta o menestrel não trabalha bem bacana escutou alguma coisa da produção dele especialmente a viela de roda o pai de Gary e fechando essa parte e falando isso corneto e do serpente seja e expectativas apresentar instrumentos que são característicos mas que muitas vezes Mas isso não conhece não foi apresentado o período é bastante rico de experimentação nessa experimentação na loteria que vai caracterizar o desenvolvimento de instrumentos e nos períodos subsequentes a gente tem caminhos pontuais aqui a

segunda Parque ou um pouquinho do texto que ficou de leitura para essa aula a música que matisa pintura que encena a expressão mimética em Caravaggio em Monte Verde é um terço da Heloísa Miller é muito bacana que apresenta a relação entre o compositor e o pintor um dos pontos interessantes é recursos a massa do chiaroscuro né com a prática da cultura de trabalho com uso dos contrastes como matemática em Monte Verde né a gente viu como essa técnica Carvalho se apresenta né a ele com a perspectiva de modo a fazer o espectador para dentro da

são o claro-escuro captura as emoções intensificam o impacto da cena por meio de contrastes de luz e sombra essa encenação não tradicional teatral joga um único foco de luz crua sobre o tema no primeiro plano para concentrar a atenção do espectador na força do evento e na reação dos personagens ela trata de 14 específicas da prisão de Cristo né uma forma bastante dramático Beijo de Judas que denuncia é uma cena escura de perseguição traição e medo que apresentavam no beco qualquer da cidade focos de luz incidem sobre as funcionárias iluminam apenas parte das figuras emprestando-lhe

um aspecto monumental evidenciando suas expressões faciais a luz se concentram nos detalhes isolando as figuras Primeiro Plano daquelas importância secundária aumentando a tensão emocional de forma exponencial como se estivesse se movendo na escuridão e um sub do Facho de luz e revelados no o sogrão esses com traços vigorosos de luz e sombra imprimir uma sensação muito grande de veracidade Realismo aos fatos que ali acontece isso tem olharam característico do estilo desenvolvido por cravar com a obra que a autora pega para exemplificarmos tivessem o o seu primeira ópera da história encenada pela primeira vez no palácio

do cal 1607 a obra marca inovadora só da música Pois representa o primeiro exemplo do que viria a se tornar uma nova forma de arte a ópera essa ópera que tão brilhantemente inaugurou o Barroco ao mesmo tempo a última obra em que se explora a riqueza formal da paleta multicolorida de sonoridades da música renascentista o seu é a primeira obra planejada para preencher um programa de todo um cheirão o que causou um verdadeiro a sensação até aquele momento somente a poesia lírica falando musicada os madrigais assim criados duravam no máximo de 2 a 4 minutos

eles que vão tiver compor um poema pastoral é uma vez que ele próprio o batiza de Fábio em música drama com duração de uma hora e meia quando cantava com isso ele não põe assim mesmo e tem que sentar uma tarefa e nesta descobrir como da coerencia uma peça com elementos tão diversos por meio de uma nova forma os ingredientes básicos eram material ou novo canto falado tanto falar estilo para lá e uma imaginação altamente criativo e a música motivo Adriana alterna clima de suprema alegria e festa pois se trata de um casamento e louvores

se Encantados a beleza da natureza o sol EA felicidade naturalmente a partir do anúncio da morte de Eurídice pela infeliz mensageira o clima emocional muda bruscamente se tornando escurecido angustiado dramático até da peça daí para frente se mantém taciturno e trágico um que vende cria ambientes bimestres e cada uma das situações e mesmo que esteja ambientado no espaço mitológico longe 5 a obra estivesse de verossimilhança Esse é um dos pontos principais A reflexão muito embora ele tem uma temática mitológica né que seguramente expressaria um distanciamento é a língua falada Essa realidade extrema que o compositor

a borda não tiver que tinha bastante esse engajamento no estilo que ele propunha né ele falando uma carta de 22 de outubro de 1686 é que meu tratado não será diz valentão provei na prática quando escrevi O Lamento da Eliana o grande esforço que é necessário fazer para realizar o pouco e conseguindo Campo da imitação não encontrei nenhum livro que me abrisse havia natural para imitação nem que ele me iluminasse sobre o que deveria ser limitado a não ser Platão o Esquilo de canto a proposta de filme que se caracteriza pelo recitativo trata de uma

busca de um canto que se aproxima das formas sonoras do dizer a própria fala né aproximação entre canto e fala que passa a ser a perspectiva estética musical do período e a dentro das proposições de Julho tacchini e já Coqueirinho e da camerata Fiorentina a câmera lá conferir 200 caracterizava como uma espécie de salão literário capitaneado por seu mentor de urbanidade inspirados em fundamentos dos estudos humanistas as Gregas e suas formas sociais frequentadores da camerata do ponto de vista musical estavam empenhados na criação de uma música que pusesse o canto na sua função primária para

eles mover afetos é esse pensamento que vai inaugurar o pensamento sobre a teoria dos afetos né É E aí [Música] E aí E aí E aí [Música] E aí [Música] e o pensamento dele não tivesse era rico elaborado demais que eu não promover debate e inclusive o posições artuzi é um desses opositores entusiasta foi um racionalista que vira arte como ciência não como expressão de sentimentos é só que a música ele excelência somente se daria através da habilidade intelectual Concebida pelas antigas regras teóricas preconizadas pelo Salina artuzi Condena as práticas com positivas modernas tais como

a monotonia acompanhado e as técnicas da novela agonia as quais acusados de formar o contraponto violando leis por ele considerado os próprios da natureza na média Olá tudo pensamento nos municípios modernos está em satisfazer um único sentido nas palavras de artuzi pouco cuidando que a razão entre ali para designar seus cânticos a eles basta jogar aquela soltas a seu modo a ensinar a cantar com muitos movimentos de corpo acompanhando a voz com esses movimentos E no fim se deixando andar como se estivesse morrendo e essa é a perfeição da música esses movem a cabeça lentamente

ressaltam sobrancelhas reviram os olhos tosse os ombros andam de modo que denotam querer morrer e fazem muitas outras transformações as quais o vídeo jamais imaginou que justamente fazem esses trejeitos quando cantam aquelas durezas que ofendem os sentidos e isso para demonstrar que aquilo que faz um deveriam os outros igualmente sentia mas ao invés das pessoas se comover em um fundo esse pelas Teresa e satisfação que sente e dando-lhe as costas partem insatisfeitas Essa é o debate sobre tu e inovações que segundo a prática trazia a gente fez o nosso comentário Resumindo essa relação que une

Caravaggio algum tiver que é que ambos formaram a sociedade como soutelo use como temos de sua arte é para ela que se movem as forças de seu fazer artístico a verdade real configurada na singeleza exuberância da Alegria ou no paradoxo da dor moral da angústia da Morte Esse é o mesmo que dizer a matéria prima que amo sem a vida autêntica bonita ou feia uma me todos os homens plasmados na multiplicidade de sentimentos por mim individuação possível pintor transita entre as pessoas pobres de Roma e os transforma em Marcos o flagelo daqueles no corpo desses

essas cenas religiosas transformam sagrado humano entidades policiais e nomes de carne osso e sangue Monte veve em regra na sua arte a partir da voz cotidiano a sua condição natural que refletir das paixões da Alma seu canto é a meses É sim diminua a sua melodia nascido falar item nos Vinícius locais diferentes afetos que a fase dramática trissomia Diana este canto que parte da natureza e do próprio homem busca a verossimilhança ou tiver nos diz com as suas próprias palavras Ariana nos mover por ser mulher e Orfeu também nos morreu o ser homem não vem

a gente terminar aqui a não ficar população e um grande abraço [Música] E aí