QUARENTENA ENEM: Arte Moderna | História da Arte

[Música] e aí galera do qg do enem o professor rodrigo ética aqui uma dica de história da arte na nossa quarentena e o tema que eu vou trazer para vocês hoje é um dos mais recorrentes do enem é um dos temas que mais cai na prova de linguagens e acabou abordando artes de um modo geral que é a arte moderna extremamente interessante a gente entender o que é a arte moderna e compreender as diferenças entre os ismos que existem dentro da arte moderna bem é um tema extenso seis minutos então vamos lá vamos lá haiti

quarentena arte moderna galera o que é bom a gente entender sobre a arte moderna que ela não vem do nada arte moderna é uma construção que começa no século 19 entre artistas realistas e românticos que começam a desafiar a academia de belas-artes trazendo novos temas para dentro das pinturas como por exemplo o trabalho de miley que eu trouxe pra vocês que mostra os trabalhadores o foco da arte ela deixa de ser de retratar um mundo perfeito idealizado e no caso do miller ele começa a destacar a vida do proletariado temas que não eram vistos como

nobres dentro da pintura então a arte no século 19 ela começa a se deslocar daquela coisa só decorativa para começar a se tornar uma coisa que discute a própria sociedade sejam temas ou seja em técnica como nesse trabalho aí do money e um boné que é o precursor do movimento chamado impressionismo que começa a desafiar as técnicas vistas como acadêmicas então a arte num primeiro momento ela era visto com uma coisa que devia ser sempre certinha devia ter uma técnica perfeita que é ensinado em academias de belas artes ou seja escolas de belas artes onde

você tinha um padrão que era certo eo que é errado fazer venho bem os românticos é que começa a desafiar os temas que eram colocados dentro da academia vêm os realistas que começam também a desafiar o sistema só que por um viés mais social e de repente vem os impressionistas ali por volta de 1870 1872 que começa a desafiar as técnicas que essas academias ensinavam então academia ensinava que você deveria pintar de maneira certinha sua pintura deveria parecer um desenho sempre mantendo uma perfeição nas fun armas e os impressionistas eles saíam no mundo pintava quadros

extremamente rápidos desafiando a técnica acadêmica porque o quadro fica meio borrados meio rabiscado era tudo muito ágil porque eles tinham a intenção de captar a luz do sol a essência luminosa da natureza os artistas aí nesse momento ele estava começando a se desprender do retrato da realidade porque porque olha lá no slide a gente começa a ter uma máquina chamada câmera fotográfica e essa máquina vai dar uma independência maior dos artistas começarem a experimentar coisas novas porque se eu tenho uma máquina que retrata a realidade de uma maneira mecânica eu não preciso ficar preso a

simplesmente um retrato da realidade artistas como por exemplo van gogh vão começar a de formar essa realidade van gogh foi impressionista mas ele queria mais ele queria uma arte que discutir se essa realidade que discute se o mundo e que falasse principalmente dos seus aspectos psicológicos então aqui eu já não tenho uma arte que retrata o real que o artista está vendo agora eu tenho uma arte que vai falar do que o artista está sentindo é uma arte muito emocional o van gogh ele traz prática de formação a partir do que ele experimenta mentalmente então

a gente não fica focado e simplesmente mostrar fora mas ela vai começar a mostrar o que existe dentro e aí que a gente vai começar a entrar no terreno da arte moderna porque a arte moderna ela vai focar muito nessa idéia de que eu passo uma ideologia através da minha arte eu passo um pensamento através da minha arte eu passo uma expressão através da minha arte não necessariamente um retrato da realidade como ela é sáb então eu tenho aqui uma arte que vai começar a ser independente da natureza sua volta ela vai começar negar o

naturalismo e aí dentro da arte moderna e só a gente vai ter uma arte de ismos eu vou ter o favoritismo que vai falar muito sobre a expressão através da cor botei o expressionismo que vai falar muito sobre o sentimento o cubismo que vai fazer uma análise das formas que vai falar muito sobre geometria em suas obras o futurismo que vai retratar o movimento dos objetos no espaço o dadá ou dadaísmo que vai falar sobre a incoerência e falta de lógica no nosso mundo transformando objetos em obras de arte o surrealismo que vai falar de

aspectos mais psicanalíticos vai trazer uma realidade é digamos assim uma super realidade marte que vem dos sonhos nem muito baseado nas idéias de freud o construtivismo que é uma vertente de vanguarda russa vai falar muito de geometria no seu trabalho também assim como orfi smo e ohio nismo também vão ser vertentes que vão focar muito no abstracionismo geométrico sim a gente vai começar a entender a arte também como uma questão de geometria de uma análise de uma realidade a partir de uma visão mais abstrata aqui a gente também tem por exemplo pablo picasso aqui do

lado uma imagem vizinha de um famoso quadro de arte moderna o max mosely do avião que é considerada o primeiro quadro de do movimento cubista é onde pablo picasso ele já de forma essas figuras fragmenta elas e apresenta elas de maneira planificada para a gente tem até uma influência de arte africana quando ele coloca aqui algumas máscaras africanas dentro do quadro então já tenho referências de uma arte européia dialogando com até com outras culturas então a arte moderna gente ela não é simplesmente a uma coisa louca que os caras começaram fazendo começar pelo 20 ela

tem toda uma idéia de desconstrução de pensamentos artísticos que vinham desde o século 16 17 e que acabam sendo desconstruídas ali no século 19 para a gente chegar essa bomba de arte moderna no século 20 bem para vocês tenham gostado a dica se liguem aquelas quarentena para aprender muito mais não só sobre história da arte mas sobre todas as disciplinas do enem e é isso aí um grande beijo e tchau tchau