Segredos da ILUMINAÇÃO CINEMÁTICA - Como Iluminar - Parte 1

[Música] técnicas de iluminação transformam a sua produção seja um filme um comercial Ou até mesmo um produto para internet em algo mais cinemático vamos entender o sistema de iluminação cinematográfica [Música] Olá criativos eu sou Emanuel diretor vídeo Maker e ator aqui nesse canal o assunto é audiovisual vídeo Maker e criação de conteúdo então não deixa de se inscrever e bora lá produzir iluminação é fundamental para qualquer produto audiovisual ela cria todo um estilo e uma atmosfera em toda narrativa a luz dentro do quadro pode indicar onde o telespectador deve manter o foco do seu olhar

seja ele não ator objeto ou parte de uma cena A psicologia de um personagem até mesmo a definição de um gênero fêmico são reflexos das escolhas criativas na iluminação cinematográfica podemos então elencar 4 características da iluminação no cinema a qualidade a direção a fonte e a cor ou temperatura da Luz qualidade se refere ou a uma iluminação concentrada que fornece sombras bem definidas e contornos nada de hardlight luz dura ou em contraponto temos uma iluminação difusa com pouco ou quase nenhum volume de sombras sendo titulada como soft Lite luz difusa perceba que o sol e

luzes pontuais fornecem sombras duras já nos dias nublados e grandes áreas de iluminação como janelas e luzes rebatidas em espaçosa superfícies apresentam sombras mais leves e difusas a direção diz respeito a uma iluminação ser frontal lateral contra a luz de cima para baixo ou de baixo para cima a fonte pode ser natural como a luz do sol da lua do fogo ou uma luz artificial como todos os equipamentos de iluminação Lembrando que é muito comum o uso de mais de uma fonte de luz para desenhar um esquema de iluminação cinematográfico por fim a cor ou

a temperatura da luz que pode variar entre luzes mais frias brancas em contra as luzes mais amareladas como lâmpadas incandescentes e velas e claro temos também as luzes coloridas iluminação de três pontos essa é uma técnica básica que serve para destacar o personagem ou assunto de uma cena do seu fundo sendo composta por três pontos de iluminação keylight ou luz chave dentro do esquema de três pontos Essa é a luz principal sendo a mais forte dentro de uma cena iluminando diretamente o ator Apesar dela poder ser utilizada tanto na frente lateral e nas costas a

fim de criar outras atmosferas aqui neste esquema ela fica localizada a 45 graus criando uma leve sombra no lado oposto do rosto esta segunda luz é disposta no sentido contrário da Luz principal em menor intensidade para suavizar as sombras criadas no rosto detalhe ela não deve gerar as sombras na grande maioria dos casos a luz de preenchimento ela é uma iluminação mais difusa no caso da sua luz de preenchimento ser muito dura É aconselhável que você utilize modificadores como difusores para colocar na frente dessa luz ou mesmo você rebater essa luz em alguma parede ou

alguma superfície próxima a fim de suavizar a sua iluminação back Light ou luz traseira ela serve para dar um Contorno ao personagem e separá-lo do seu fundo normalmente situada um pouco acima das outras luzes iluminando diretamente a parte traseira do assunto em alguns casos uma quarta fonte é adicionada este esquema sendo chamada de que que é light ou luz de cabelo é um pequeno ponto de luz para realçar um brilho maior aos cabelos catlight assim é chamado o reflexo especular de uma fonte de luz nos olhos do personagem este brilho revela vida no olhar do

sujeito e conecta as suas emoções muitas vezes uma fonte de luz é colocada especificamente no plano para cumprir esse papel podemos definir uma cena em função da sua quantidade de luminosidade e sombras no caso de uma cena ser Hi lighting temos uma estética de iluminação praticamente sem existência de sombras e com brilho intenso e esse tipo de técnica é muito utilizado em cenas de felicidade ou comédia comerciais de limpeza ou produtos para pele e maquiagem por exemplo encontra ponto com uma cena é louca e light quando apresenta as sombras mais profundas e um contraste maior

ocasionando em atmosferas mais escuras sombrias dramáticas e misteriosas ainda dentro de uma cena podemos ter uma ambiental ou Luz Ambiente sendo a quantidade de luz original de um determinado espaço como exemplo a luz natural de uma janela do próprio sol ou mesmo luzes que adentram o ambiente também podendo fazer o uso de modificadores para interferir na iluminação o filme O Regresso de Alejandro emito e seu parceiro diretor de fotografia meu xará Emmanuel lubesque é um ótimo exemplo para ilustrar a utilização da iluminação natural do ambiente Fique atento ao horário de gravação evitando o sol do

meio-dia que produz uma imagem muito dura com sombras embaixo dos olhos o horário de Ouro da iluminação é no amanhecer ou no entardecer com uma iluminação mais suave colorida e com uma inclinação dramática do Sol Deixando as sombras tridimensionais e com mais volume nação prática é uma fonte de luz visível dentro da cena como lâmpadas luminárias velas e telas que geralmente não são fortes o suficiente para iluminar um assunto mas contribuem para dramaticidade do ambiente o diretor de fotografia iluminou uma cena inteira com o uso de velas no filme Central do Brasil de Walter Sales

a técnica motivate lighting ou iluminação motivada é uma ferramenta de iluminação destinada a imitar fontes de luz naturais de uma cena como a luz do sol ou da lua e até mesmo para simular e melhor iluminar o cenários que apresentam luzes práticas em quadro Bowl slite ou iluminação rebatida é outra técnica em que a luz de uma fonte Forte Como Um refletor é rebatida em outras superfícies como a parede tetos placas refletoras espelhos e tecidos a fim de espalhar ou redirecionar a luz do cenário ou no personagem o premiado diretor de fotografias dos filmes Blade

Runner 2049 19170 graus do cenário com panos reflexivos e vários refletores para rebater a luz e contornar os atores dentro da cena existem diversos modificadores que você pode utilizar para modificar a sua iluminação vale a pena pesquisar com essas técnicas básicas de iluminação você pode então melhorar as suas filmagens Esta é a primeira parte do conteúdo sobre iluminação cinematográfica Ao qual eu vou dividir em dois vídeos no próximo você vai descobrir técnicas mais avançadas de iluminação para poder utilizar em seus filmes suas cenas e também entrevistas só que de um jeito um pouco mais cinemático

utilizando uma iluminação mais dramática então para você não perder a continuação deste conteúdo se inscreve aqui no canal deixe o seu like e claro não se esqueça de acionar as notificações não fica aí parado não e bora produzir [Música]