História do Ensino da Arte no Brasil

[Música] uai pode se dizer que o ensino de arte no brasil começa com jesuítas com a chegada dos jesuítas eles tinham com a catequese todo um trabalho não só da religião mas também de educar os indígenas que aqui estavam e as pessoas que chegavam de portugal também os jesuítas que tem como princípio um de que uma separação entre a retórica e o que é feito manualmente a retórica sempre vale mais do que o que é o trabalho manual e isso perdura até hoje de certa maneira a época jesuítica terminada neco quando os jesuítas foram expulsos

do brasil então se cria um vazio na educação coloca no lugar aí são importações algumas do que se consideraria que deveria ser o a educação no brasil [Música] [Aplausos] [Aplausos] [Música] assim o estandarte do brasil oficialmente começa em 1826 quando é criada aí a escola imperial de belas artes a cadeia desculpa academia imperial de belas artes é um grupo da frança vindo da frança é é trazido ao brasil em 1816 passa dez anos para criar essa essa escola é nesses dez anos eles fazem muita coisa eles eles fazem gravuras pinturas é os arquitetos constroem é

difícil mas uma coisa muito séria foi a mudança de nome da escola e com mudança de nome a mudança também é de clientes dessa escola é disseram para criar uma escola é de artes e ofícios ciências artes e ofícios para ser mais preciso dez anos depois é uma academia de belas artes que eles criam a ideia era preparar para o trabalho conectadas com alguma coisa que começava a nascer que eram quero do desenho industrial muda o qatari em tela portanto em vez de ser uma classe trabalhadora quem vai pra escola é pra academia de belas

artes é hoje a uma classe que tem aspirações aristocracia passa a ser um símbolo de distinção social aheta o núcleo do preconceito contra o ensino de arte começa aí a maioria das pessoas considera até hoje o ensino da arte um babado cultural o um luxo uma coisa que a gente porque viver sem que ninguém interessa poucos [Música] [Aplausos] [Música] o [Música] [Aplausos] [Música] quando se começa a discutir realmente o ensino da arte que começou como ensino e desenho não falava se na época e não se falava na época ensino da arte mas ensino do desenho

e desenho nas diferentes categorias desenho gráfico desenho artístico desenho industrial devem decorativo havia todas essas nomenclaturas se começa a discutir a necessidade do desenho a educação em 1880 porque o que nesta época até a primeira industrialização brasileira e principalmente a indústria do ferro batido a indústria da construção civil é a um incremento enorme nessas áreas é rui barbosa a voz mais altamente klamt por um desertor no ensino de desenho na escola a primeira tentativa de se fazer uma lei orgânica própria o ensino primário e secundário ocorreu ao redor de 1880 exatamente o que aconteceu na

lei de diretrizes e base de 80 96 não sei se vocês se lembram mas a câmara dos deputados preparou uma lei olho é tendo consultado todas as bases dos sindicatos é de certa foi mandada pro pro senado num que não tínhamos mais imperador então não precisava imperador foi direto para o senado o presidente do senado indicou um senador pra que foi darci ribeiro pra para a relatar odacy deixou de lado o projeto que a câmara mandou fez o projeto dele que inclusive não inclui a arte foi uma luta enorme dos arte educadores a continuidade do

da obrigatoriedade do ensino da arte é uma luta que é que realmente pertence à ordem a alçar ter 14 o brasil inteiro se mobilizou pra é exigir a permanência da obrigatoriedade do ensino da arte felizmente conseguimos mas naquela época foi a mesma coisa rui barbosa largou o projecto que a câmara mandou e fez o projeto dele é o próprio hoje é o projeto no qual o de ensino do desenho aparece com a maior relevância [Música] [Música] [Música] ae [Música] o que a gente pode considerar que começa o modernismo com a criação das escolinhas de ato

do brasil um movimento que incluiu muitas mulheres arteducadora entre essas mulheres que fizeram a escolinha está na m varela que está com 90 e tantos anos hoje mora no recife e é o foi foi minha professora professora de muito arte educador que já está se aposentando por aí era um movimento de ensino não formal as escolinhas tem esse nome escolinha que tomou algumas pessoas me perguntam por que a escolinha é depreciativo não não era depreciativo e se esse nome é esse número era usado há carinhosamente né a escola para os pequenos escolinha então a escolinha

é o primeiro é a primeira instituição a primeira instituição realmente de ensino moderno porque a escola de belas-artes salvar esse se transformar depois talvez o que o instante nenhum momento histórico que mais tenha aproximado por si fazendo as artes visuais não se dava na escola seja no momento do modernismo com a questão da livre expressão justamente aí só que enquanto os artistas modernistas na verdade estudarmos né para chegar nessa nessa fase na escola era fazer o que quisesse que o modernismo principalmente manter nenhum era o expressionismo vocês olhem pra azar pra arte impressionista que você

vai entender o que é que o ar do educador queria am em matéria de arte desenho de suas crianças na época queriam é expressão da interior do ser humano é nenhuma preocupação com realismo nenhuma preocupação com reprodução real da a do mundo ao seu redor havia um medo muito grande da cópia se tentava evitar a imagem da arte na sala de aula pra que a as crianças não se contaminassem não tentassem copiar então a ideia era que a arte vem de dentro agora montar minha conduta eu vou pra adulta hoje eu quero me a tomar

o catar você me a força bruta para poder me reabilitar pois esta vida não tá sopa eu pergunto com que roupa com que roupa eu vou pro samba que você me convidou o que rouba seu gol é um papo que você me convidou a expressão ensino da arte só começa a entrar na escola brasileira depois de 1971 antes era ensino do desenho havia um curso para preparar professores e era ensino e era oco chamados professorado de desenho a partir daí entra a lei de 71 e que esse é tem 36 cria um curso para professores

de educação artística eles optam por traduzir literalmente a expressão americana arte do queijo vocês sabem que em inglês guardian que vem antes se portanto a tradução certa é educação artística ua está ali como objetivo da educação que a gente tem é a ouvir esta arte como design não do que a gente chamaria hoje de design a arte como utilidade da vida doméstica só que o dia-a-dia da arte vai cair nas escolas como presentinhos para fazem parte dos página das mães bateria de festa junina e outras coisas que não são na verdade com o ensino de

arte vai se passar então por um período de livre expressão em que o que se dá na escola quando se dá né são as tais técnicas hoje ser outro dia num banquinho outro dia revela etc e é essa supondo se que se o aluno não sabe a esses matéria usar esses materiais ele vai saber se expressar artisticamente e essa época é a época em que a gente tem a lei de diretrizes e bases de 1981 a 5 692 que é extremamente cria uma estranha educação extremamente tecnicismo então está dentro desses parâmetros ao lado dessa criação

tecnicista é que inclui inclusive e desenho geométrico né como atividade em educação artística é se tem também a questão da livre expressão influenciar pela psicologia principalmente que é que a criança pode fazer o que ela quiser e que tudo que ela faz é bom por si só [Música] no começo do século 21 o que a gente tem como base é ainda a abordagem triangular sistematizada pela meio a rosa e essa sistematização ela vai permear assim todas as metodologias vão todos todos os caminhos metodológicos que se possa criar para ensinar a arte principalmente artes visuais não

pense que começou assim eu quero eu vou fazer abordagem chego lá e começam a criar não é isso ela a abordagem que goulart foi começando por essa insatisfação de se ver a dificuldade que tinha uma pessoa e embora tivesse feito ar que durante toda a escola primária executaria ficava aí da idade adulta quando não consegui entrar no museu porque achava que não entender nada que estava lá dentro essa dificuldade de se entender de se usufruir da essa chamada abordagem triangular que não é nada mais nada menos do que fazer arte ver arte e contextualizar o

que você vê eo que se faz não tem começar não tem 11 uma ação que seja deflagradora do começo pode começar por qualquer lugar você pode começar pelo contexto examinemos nesse contexto ele é desse contexto levar a fazer e do fazer levar a ver não tem não tem não tem era kia aí pra isso é importante se não teria a quinha [Música] ae [Música] jô e na arte contemporânea o que a gente vê ainda é a maioria das pessoas né não sabendo usufruir essa arte do jeito que ela acontece hoje é nós vivemos a arte

contemporânea que hoje é multifacetada no entanto as pessoas ainda têm dificuldade de entender isso parte pela formação dos professores mas grande não só os professores nem dos pais também das pessoas de maneira geral e grande parte por não se ter ainda uma efervescência cultural importante na vida das pessoas nem se deixar só por conta da escola fazer isso vai demorar um pouco mais embora seja sem papel da escola dar a entender dar a conhecer né a arte contemporânea acho muito importante que continuem a trabalhar com arte porque a arte é a actividade da mais alta

qualidade do ser humano a arte tem múltiplos significados pode ter um significado pra mim outro pra você outro seu professor o outro por seu aluno arc dinamiza a mente o corpo do homem e eu faz extrapolar no cotidiano às novas realidades sei se me expressei a minha alegria de descobrir que ar que era fundamental à vida e sendo fundamental à vida estava naturalmente num de modo muito espontâneo inerente ao processo da educação a bola está com vocês [Música]