Criando a sua identidade na fotografia

e aí de dentro da nossa fotografia eu considero que nós temos três pilares que compõem a nossa identidade vale lembrar que a identidade na fotografia ela vai tendo nuances ela vai tendo curvas durante elas história de fotógrafo até porque estamos vivendo estamos aprendendo estamos evoluindo então a gente tem que ter consciência de que a identidade é transitório acho que eu como tudo na nossa vida né foi aí estudando sobre luz estudando sobre arte e tantas outras coisas que eu descobri que a minha assinatura nas fotos era luz mas vamos lá luz é um dos três

pilares nós temos a luz nós temos a direção e nós temos a edição como pilares que vão nos dá identidade que você a nossa assinatura nas nossas fotografias lembram que eu disse que a luz que eu gostava eu percebi que era aquela luz que transmitia aconchego que transmitia segurança que era a luz que entrar é perto da janela do quarto da minha mãe muito bem quando eu conseguir criar essa luz seja em estúdio ou seja em externas eu percebi que essa era minha luz essa era minha assinatura essa era a forma que gostava de ver

a luz nas minhas fotos porém a gente tem que levar em consideração o outro o nosso cliente a pessoa que a gente está fotografando para isso eu tive que aprender como é que eu conseguiria reproduzir uma luz parecida com essa luz em todas as ocasiões tão aí vai entrar percepção da luz a partir disso então a gente começa a entender de ontem que nos vem para onde que nos vai de lado que a gente tem que virar a pessoa que a gente está fotografando o casal enfim para que essa luz seja aproveitada da melhor maneira

possível essa assinatura ela está incluída em fotos externas em fotos internas em fotos em estúdio a minha assinatura a minha luz a luz que eu olhei oi e eu descobri são essas que a gente tá vendo nessas fotos agora aqui são luzes mais marcadas são os esportes são luzes que transmitem força que transmitem segurança que transmitem aconchego de uma certa forma e eu gosto de uma luz quente então tudo isso faz parte da minha personalidade vocês não tem que reproduzir isso o que vocês tem que fazer é o olhar para dentro de vocês entender qual

é a luz que vocês gostam porém externa eu uso muito flare eu descobri depois de algum tempo que a luz contra uma luz que parece sonho completava dentro de mim a necessidade que eu tinha de fotos mais claras eu gosto de fotos mais escuras porém o equilíbrio tá na luz contra satanás luzes externas tá naquela luz que tá contra e que ela vem e abraça suave o motivo da foto então a minha luz ela pode ser considerada é uma luz forte uma luz marcante uma luz que tem kiaroscuro que eu é como é chamado na

arte o contraste que é uma quantidade de luz e sombra muito presente na foto mas eu compenso essa quantidade de luz e sombra na sua vidade das fotos externas das fotos que tem que dar que vai dar aquele ar de sonho que ele é mais leve para as imagens caso seja necessário aplicar isso dentro de um salário essas são as luzes que compõem a minha assinatura de luz uma vez um amigo comentou uma foto minha no instagram a frase dele foi a seguinte suas fotos deveriam vir com o ponto de exclamação este comentário me fez

entender que aquilo que eu queria colocar nas minhas fotos aquela mensagem que eu queria colocar nas minhas fotos ela estava sendo passada pontos fortes as minhas fotos elas dizem algo e é isso que eu quero que as fotos de vocês também passem a mostrar as fotografias tem que dizer algo ela sempre com a história inteira uma foto e isso a gente só consegue a partir do momento que a gente descobre qual é a nossa assinatura no nosso trabalho assinatura não vai lá escreveu um nome na foto colocar o site colocar logo na minha opinião isso

estraga uma obra eu acho que é interessante porque no começo da carreira a gente precisa de cliente a gente precisa de pessoas que vão tá indo atrás do nosso trabalho a partir de um nome de um logo de um site a gente vive hoje no whats e das redes sociais onde é origem da visualização do nosso trabalho são os nossos perfis e os perfis das pessoas que publicam as nossas fotos ou seja das clientes das pessoas que a gente faz parceria e tudo mais seja que tem uma identidade de luz bem marcado bem presente nas

nossas fotos a pessoa que já viu uma outra foto olhando novamente já vai saber que aquela foto é tua a identidade a natura é luz claramente que a gente vai falar que também sobre a direção que algo muito importante combinado a partir do momento que a gente tem a nossa assinatura na luz a gente precisa começar aprender a combiná-los com a direção eu falei aqui antes que um dia de pose poses perfeitas não são materiais que a gente vai usar mas isso pode ser um ponto de partida qual é esse ponto de partida conteúdo referencial

quando a gente vê uma foto que a gente pensa poxa que falta o massa eu quero ter uma foto parecida com essa eu quero uma pose parecida com essa mas pose é uma construção a gente não faz a pose e clica a gente construir a foto às vezes a construção ela começa com a nossa cliente com o modelo com a mão ali embaixo a gente vai trabalhando membro por membro até chegar 11 que a gente quer então a fotografia a combinação da luz e da atitude da luz da pose a construção a partir disso eu

vou falar de um metro do meu de direção que são os três modos de direção direção corretivas direção criativa e direção natural ação a partir do momento que a gente constrói uma biblioteca visual dentro da nossa mente essa biblioteca ela vai ser adquirida no instagram ela vai ser adquirida em revista em site do pinterest na rua a gente pode ver pessoas conversando pessoas andando achar que isso é legal e guardar isso você tem que separar o lugar elas a mente quando a gente guarde como se fosse print screen de celular print de tela mas das

coisas que a gente vê com os nossos olhos dentro desse método então desses três modos de direção a gente vai começar a construir o nosso estilo de direção pra gente vai criar algo a partir de uma referência suponhamos que essa foto de referência a modelo esteja com os olhos fechados e com o rosto baixo e a gente vai criar uma imagem a partir disso levando em consideração lugar que a gente tem e a pessoa que a gente está fotografando eu tenho um problema muito sério gente eu tenho nariz muito grande vamos levar como ponto principal

deste exemplo que a nosso cliente tem nariz grande se o marido dela tá muito próximo da nossa lente o nariz dela vai ficar maior ainda então de repente o que eu vou criar não é uma pessoa com o rosto baixo e olho fechado às vezes essa criação ela vai ser com modelo com o rosto mais de lado de repente eu posso pedir para ela cobrir um pouco aqui enfim para depois a gente evitar photoshop a gente evitar pós-produção a gente evitar ficar trancado dentro de uma sala olhando para o computador a direção criativa ela vai

trabalhar dessa forma vamos supor um outro caso aqui eu tenho uma cliente leonina vocês gostam de astrologia né quais são as características de uma leonina uma pessoa forte o signo forte uma pessoa que vai exigir a foto mais conquista o alto um olhar mais penetrante então eu vou criar isso dentro de uma foto eu vou pedir para modelo espaço a pé eu vou pedir para modelo de repente cruzar os braços eu vou pedir para modelo de repente levantar o rosto m olhar de cima com sentido de superioridade isso causa impacto para isso eu preciso usar

uma luz mais dura já que a gente fala da combinação de luz e direção certo vamos imaginar uma coisa muito simples estamos fazendo uma externa a gente tá na praia e o que que uma pessoa faz na praia aquela chega provavelmente ela vai correndo entrando no mar é exatamente isso que a gente vai recriar a gente vai chegar para clientes vai falar olha só a gente vai fazer uma sequência de fotos aqui você vai sair da minha frente correndo de costas para mim quando você colocar o primeiro pé na água você vai dar uma olhadinha

para trás vai olhar para câmera do lado que você quiser e vai continuar correndo em direção ao e nisso a gente vai estar com a câmera ali atrás e a gente vai fotografar movimento para o movimento que essa pessoa faz às vezes é necessário repetir essas são três quatro cinco dez vezes não importa a quantidade de vez que a gente vai repetir isso e aqui vai uma dica muito interessante a nossa isso daí quando a gente está fotografando se a gente ver pela câmera a foto que a gente quer fazer e a gente aperta o

botão de pois saiba que a sua foto já foi você perdeu um momento o grande lance é antever as situações antes ver as coisas e clicar no momento certo por isso a repetição com o passar do tempo como passar dos anos a gente já começa a saber a hora que a foto vai acontecer independente de quem é que a gente está fotografando isso a única coisa que vai dar para vocês é experiência a fotografia em sempre fotografia em todos os dias mesmo que não tenha trabalho fotografar comendo na rua fotografe o seu animal de estimação

fotografa o teu abajur mas fotografe todos os dias é válido pedir para nossa cliente levar para o ensaio coisas que ela gosta um livro uma caneca no abajur um chapéu a gente pode pedir para nossa cliente fazer coisas cotidianas como um rabo de cavalo no cabelo ela vai fazer isso da forma dela do jeito dela mas é necessário ficar atento a alguns detalhes a maioria das mulheres não gosta que mostre a orelha então quando a gente for pedir alguma ação para cliente e a gente tem que perguntar para ela antes normalmente na conversa ali você

normalmente usa rabo-de-cavalo você faz rabo de cavalo você se sente bem usando um rabo no cabelo que a pessoa se sente bem não se importar com isso a gente vai pedir para essa pessoa fazer rabo de cavalo a resultar rabo de cavalo chacoalhar a cabeça vamos pensar que nossa cliente canadá praia certo e imagina um contra luz aí imagina um flare ou imagina uma foto com uma luz bem forte bem marcante a foto vai ficar linda né essa foto já tá feita ela já tá na minha mente ela já tá na mente de vocês agora

é só a gente pegar a câmera ir lá e fazer ela simples né a gente pode imaginar qualquer tipo de ação se você tá no supermercado fazendo compras você vê alguém fazendo uma coisa que você acha que interessante guarda isso guarda essa são e usa isso no teu ensaio e não se preocupe chegou na hora de fotografar se sumiu se deu um branco relaxa feche os olhos respira fundo e vai buscar dentro de você porque tá tudo lá você tem autonomia para fazer o teu trabalho lembrando então o que a gente precisa estar atento às

informações do ambiente e da pessoa a partir disso a gente vai combinar o e direção vou dar um exemplo bem simples aqui uma luz dramática não vai como combinar com um sorrisinho né vai ficar estranho a não ser que veja bem tudo que eu tô falando aqui não é regra só apenas percepções de uma história de uma pessoa como fotógrafo mas existe o sucesso estético a gente pode quebrar ele obviamente mas a gente tem que saber o que a gente tá fazendo por isso não ficar feio como a gente então vai combinar a luz de

direção uma luz dramática vai combinar com uma direção mais dramática no olhar mais sério mas penetrante de repente um olhar fechado enquanto que uma luz mais suave vai combinar com uma direção mais suave mas calma mais introspectiva de repente e onde é que a gente vai perceber tudo isso no estilo da nossa cliente no estilo da pessoa que a gente está fotografando dois no que a gente quer passar enquanto e aí tudo que a gente está fotografando a relação entre luz e direção é mais profunda do que a gente imagina sabe quando a gente olha

para uma foto e a gente sente que falta algo mas a gente não sabe o que falta lá é porque a gente tá com conteúdo referencial muito bagunçado dentro da nossa mente e o que a gente tem que fazer para estabelecer essa relação entre luz e direção é pegar tudo que a gente tem de conteúdo referencial e desmembrar isso por exemplo pega uma foto de um fotógrafo que você gosta e observa a direção que foi feita para aquela pessoa e qual é a luz que está ali você vai perceber que existe muito forte uma relação

entre luz mais dura com uma ação mais dura mais forte e uma luz mais macia com uma direção de repente mais leve mais alto astral o que vai nortear isso é um nosso bom gosto é a nossa consciência é experiência que a gente tem ao em todas as coisas lembrando que isso não é regra mas isso vai ajudar muito na hora de compor uma fotografia a gente ainda tem o fator paisagem a gente ainda tem fator fundo a gente ainda tem o fator onde é que a gente está fotografando mas não podemos fazer um ensaio

divertido por exemplo num lugar em ruínas um lugares e ruínas pede uma outra direção então quando a gente tá conversando com o cliente quando a gente está expondo as nossas ideias para o cliente quando a gente está entendendo que o cliente quer é necessário que a gente explique que toda a fotografia deve existir essa relação além da luz da direção então nós temos a relação com o ambiente tudo tem que combinar e uma maneira perfeita e isso não é no primeiro ensaio não é no segundo ensaio não é no terceiro ensaio isso também você só

vai conseguir com a experiência o que eu tô te passando aqui são dicas de uma vivência eu já fiz muito ensaio aonde eu não sabia combinar isso e eu tenho um pouco de vergonha até de olhar para essas fotos de saber que eu entreguei isso para um cliente que pagou e o que eu quero que vocês não passem por isso vocês tem que já começar fotografando de uma maneira sóbria de uma maneira consciente e são essas as dicas simples que vão resolver isso dentro da tua vida de fotógrafo e