O Que é ARTE CONTEMPORÂNEA e Por Que Ela é Importante?

e o e a arte contemporânea é uma tendência que se originou como desdobramento e superação de manifestações artísticas modernas mais preocupadas em aliar a vida cotidiana universo artístico a arte contemporânea tende a unir diferentes linguagens mas antes de ver o vídeo não se esqueça de ativar o Sininho para não perder nenhum conteúdo do toda matéria vamos lá e e após a Segunda Guerra Mundial a cultura de massa o desenvolvimento das novas tecnologias e Mídias e o avanço da globalização mudam o panorama social e cultural o mundo passou da era Industrial moderna para era tecnológica da

informação e comunicação proporcionando mudanças significativas no campo das Artes é Neste contexto a arte oferece experiências inovadoras priorizando a ideia o conceito e atitude acima do objeto artístico final o objetivo era produzir a ti e ao mesmo tempo refletir sobre seu significado um dos aspectos mais importantes da arte contemporânea é que ela permite grande diversidade de estilos perspectivas e técnicas assim surgem diversas linguagens artísticas como a instalação EA performance a instalação consiste em obras de grandes formatos que utilizam necessariamente o espaço como parte da obra nela é muito importante a interação do público que é

convidado a senti-la Ea não apenas contemplá-la a performance por sua vez é uma modalidade artística que se Vale do corpo como um instrumento de ação é considerada a híbrida Isto é pode mesclar diversas linguagens como teatro música dança e artes visuais e como possui caráter efêmero só nos restam os registros desta arte através de fotografias e vídeos E aí é impregnado desses ideais surgem diversos movimentos e linguagens que buscam romper com a arte moderna para dar lugar a arte contemporânea vamos falar de alguns deles a pop art é um termo em inglês que significa Arte

Popular e surgiu durante a década de 1950 na Inglaterra esse movimento está relacionado as primeiras manifestações artísticas consideradas contemporâneas inspira-se em temas relacionados ao consumo publicidade e no estilo de vida americano através do uso da linguagem do Design comercial e símbolos extraídos da cultura de massa e da vida cotidiana arte pop foi capaz de se conectar a um grande público diluindo as diferenças que separavam a arte erudita e Arte Popular esse símbolos eram ironizadas de modo a constituir uma crítica ao excesso de consumo da sociedade capitalista entretanto de certa forma a pop art alimentava-se e

confundia-se com a indústria cultural e por outro lado a pop art buscava identificar a crise da arte do século 20 por meio do retorno à arte figurativa fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e ao hermetismo da Arte Moderna and we Hope trouxe o representante mais conhecido da pop art no mundo ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema como Marilyn Monroe Michael Jackson Elvis Presley evidenciando quanto essas figuras são impessoais e vazias é a expressão minimalismo faz referência aos movimentos estéticos científicos e culturais que surgiram em Nova York entre o fim

dos anos 50 e início da década de 60 essa vertente da arte também é vista como uma das precursoras da arte contemporânea esses movimentos primavam pelo mínimo de recursos e elementos utilizados reduzindo-se a um nível essencial enquanto aspectos filosóficos o minimalismo defende aquilo que é realmente essencial descartando as utilidades para a realização pessoal no campo das Artes normalmente está representado de forma abstrata e crua de modo a revelar a origem Industrial EA natureza dos materiais que compõem a obra minimalista a qual via de regra interage com o público os artistas minimalistas lançam mão de poucos

elementos para construir suas obras abusando de atributos visuais criados a partir de um pequeno número de cores eles privilegiaram as formas geométricas simples pura simétricas e repetitivas reduzindo e os seus aspectos de reprodução e série para que eles fossem mais bem percebidos em seu próprio contexto igualmente é comum a ausência de emoção assim as estruturas minimalistas se servem da bi ou tri dimensionalidade que lhe permitem vencer os conceitos tradicionais principalmente acerca da necessidade do suporte que imitava pintura EA escultura aos seus respectivos Campos de ação esse caráter geométrico é fruto da influência construtivista a qual

buscava uma linguagem universal para a expressão artística É nesse Campo os principais artistas são sol e o Frank Stella o Donald judd O que Robert smithson a arte conceitual surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos sua grande questão era definir os limites do fazer artístico assim ela se pergunta o que é arte o termo arte conceitual foi empregada pela primeira vez pela artista e escritor e filósofo estadunidense Harry frente durante as práticas do grupo fluxus é esse reuniu Artistas em todo o mundo com a finalidade de se opor a comercialização

da arte o grupo fluxus trouxe novas definições a prática artística Apagando os limites idade mesclando disciplinas artísticas também recebeu grande influência do dadaísmo com uma criação espontânea para muitos estudiosos Marcel duchamp foi um dos precursores da arte conceitual quando mandou o mictório para uma exposição artística com essa atitude do chão é questionar o que era a arte eo artista por isso a arte conceitual propõe mais reflexão do que contemplação a arte povera em italiano arte pobre surgiu na Itália na década de 60 o movimento pólvora se destacou na pintura escultura instalação e performance sua ideia

era levantar uma nova reflexão estética sobre o produto artístico ao empobrecer a arte e trazer à tona sua efemeridade através da utilização de materiais simples e naturais esse movimento se espalhou por todo o continente Europeu terminando nos anos 70 a arte surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos e na Europa e é pautado na fusão da natureza com a arte o termo lenda Artes e traduzido corresponde a arte da terra e tem como principal característica o aproveitamento de recursos provenientes da própria natureza para o desenvolvimento do produto artístico os artistas dedicados a essa estética buscavam

na natureza a reflexão sobre o fazer artístico eles empregavam dentre outros materiais folhas madeira Galhos areia Rocha sal e daí sua aproximação com a arte povera é importante destacar aqui ao contrário da arte exposta nos museus além da arte propõe ultrapassar as limitações do espaço tradicional ao sair deles por isso ela é realizada em espaços exteriores devido às suas grandes dimensões e é o material utilizado além das Artes é breve e muitas vezes só é possível conhecê-la por meio de fotografias entre os artistas mais representativos da lente encontram-se Michael Heizer ou o casal christo e

jeanne-claude on E aí a arte urbana surgiu nos Estados Unidos na década de 70 e possui um carácter dinâmico e efêmero ela propõe sair dos lugares ditos consagrados aqueles destinados a exposições e apresentações artísticas como teatro cinemas bibliotecas e museus para dar visibilidade a arte cotidiana espalhada pelas ruas essas ações artísticas ocorrem em ambientes públicos e por conta disso interagem diretamente com os indivíduos na prática a arte urbana representa o encontro da vida com Arte pois a fusão de ambas se dá naturalmente na medida em que o ser humano vive e se desloca pela cidade

no entanto estudiosos afirmam que essa arte remonta a períodos da antiguidade pois os povos gregos e Romanos já transmitiam mensagens pelas ruas da cidade através de desenhos Além disso havia vários artistas tô centros urbanos que se expressavam pela música teatro e dança e os artistas de rua tratam de diversos temas no entanto muitos trabalhos estão pautados em críticas sociais políticas e econômicas é importante analisar o crescimento da arte urbana nos últimos tempos e a forma que passa a ser vista como um valor cultural extremamente significativo para as minorias que anseiam em mostrar sua arte então

Essas manifestações populares permitem o encontro das pessoas com a arte independente ainda assim alguns artistas de rua conseguiram um lugar de destaque e reconhecimento Mundial embora a intervenção grafite seja mais associada ao tema de arte de rua ela tem outras manifestações como o estêncil poemas urbanos arte em adesivos cartazes lambe-lambe estátuas vivas apresentações de rua ou instalações artísticas e entre os artistas de arte urbana que ganharam algum reconhecimento encontra-se banksy na Inglaterra e os brasileiros Os Gêmeos e nega hambúrguer E aí e a arte contemporânea trouxe reflexão e novas linguagens artísticas como a instalação EA

performance um de seus objetivos foi diminuir as fronteiras entre a obra artística e o público por isso ela está presente em nosso cotidiano através dos grafites e performances de artistas de rua tão presente que às vezes nem nos damos conta que estamos diante de uma obra de arte [Música] Quem gostou tem um mapa mental com todo esse conteúdo é só clicar no link para baixá-lo que inscreva-se no canal E não se esqueça de compartilhar o vídeo com quem precisa saber sobre arte contemporânea até a próxima