ABD Cursos: Mobiliário Moderno e Contemporâneo Brasileiro (Aula inaugural)

bom então vamos lá a gente hoje vai falar com aline sacar mona eu sempre falo para ela que depois de falar dela eu peço desculpas porque é quase uma tietagem né a gente quando admira alguém assim na alma com o coração a gente vai ficar tietando a pessoa e isso não é nada muito elegante né mas eu não tô nem aí eu sou apaixonada por ela a lição atire dona uma das pessoas que mais conhece eu a mais conhece mais conhece design brasileiro ela é se ou da ethel e reconhecida como embaixadora do design moderno

e contemporâneo brasileiro no brasil e no mundo ela escreveu e organizou o livro cadernos de arte e arquitetura e design publicado pela editora olhares ela palestrou já em beirute no líbano e ela foi convidada em 2019 pelo london design iniciam na inglaterra para fazer o primeiro tox sobre design brasileiro gente isso é uma com sista para nós brasileiros amantes do site que é uma coisa sensacional ela conduziu projetos de design moderno brasileiro com alunos na como é que chama a lista a cadeia é bem magali academia galen como né isso do ladinho de milão do

ladinho de milão ali em como a fora tudo isso né como se não bastasse ela ainda é apaixonada por literatura por filosofia dia ela me ligou e falou ah eu cheguei em casa às nove horas da noite assistir três horas de aula de filosofia isso é só pra lista carona gente parte do seu trabalho do resgate do design moderno no brasil oi vó meu patrocínio e produções de livros né sobre o assunto o que reforça e fortalece o reconhecimento do design brasileiro tanto no brasil como no mundo a alícia curadora da coleção etel uma coleção

que não é uma coleção a coleção de peso né que inclui muitos dos mais importantes nomes do design moderno e dos consagrados contemporâneos a lista também tem um papel super importante eu acredito que seja mais do que importante ele é decisivo para o legado do design do mobiliário moderno brasileiro e a lista na etel ela está absolutamente engajada na expansão dos valores da sustentabilidade de pesquisa de os materiais e de projetos que ela faz para etel no quesito sustentabilidade tão é muita coisa para uma mulher só a gente e é com ela que a gente

vai falar hoje um pouquinho e depois disso depois de hoje que a aula inaugural a gente vai ter 3 aulas que depois a gente vai falar as datas para vocês sobre design moderno brasileiro missa bom obrigada e agora meu bem depois essas palavras tão gentis e tão carinhosa perdi até a farra se isso aqui é obrigada a e elas fica mais do que qualquer coisa como você disse eu sou uma apaixonada por design eu acabei como você só administradora de empresas me formei pela gv foi trabalhar no mercado financeiro aí por um convite à da

etel da minha mãe na época no final no início dos anos 90 ela e a cláudia iam fazer a primeira exposição foram convidados a participar da 1ª feira de design internacional em nova york a primeira vez que algum brasileiro estava indo para essa feira e ela não dou conta você não quer vir para cá e me ajudar aí eu limpo mas eu sempre achei que eu for cedo no mercado financeiro dos números das planilhas mas era tentadora esse mundo novo era tentador lá fazer algo muito diferente e aí dá onde eu tava no mercado financeiro

e fui só para essa missão de executar sua feira exportar lembrando que o brasil no início dos anos 90 era muito fechado então era uma operação de guerra e voltaria para o meu mundo pela minha vida de administradora de outros outros caminhos que eu tinha telhado para mim no entanto a o design foi com uma mosquinha azul me picou me apaixonei me apaixonei pela história eu vi que tinha muito mais foi um sucesso terça-feira vai ter um sucesso engraçado é uma história que eu posso contar aqui somos nós três três mulheres e uma operação como

eu disse logisticamente super complicada as caixas chegando a gente tentando abrir aquela feira em nova york existe tinha feito 50 catálogos a mão manoplas pelo kiko farkas por é o joão fábricas ajudando os catálogos e serão obras de ar você não chegou numa feira com 50 catálogos imagina e três e eram 6 peças que estão existem até hoje em nova york e maravilhosas lá super autorais uma uma que a gente podia produzir duas ou três por mês ainda me manda ela assim mil 2.213 eu olhava para claudia que quebrou aqui que a gente está fazendo

aqui aí voltamos para casa fica um super sucesso uma das peças da cláudia foi capa do new york times 93 aí eu olhei para casa de minha mãe falei meu deus temos um grande potencial aqui mas vamos um oceano de distância do que pode acontecer e com a minha visão de administradora falei eu acho que temos um caminho que eu posso colaborar mas eu não entendia na época nem o que que era design eu nem era muito novo se falava assim ah mas é design feira de design aí eu fui pesquisar um pouco mas antes

de eu contar para vocês o que eu descobri o que eu comecei a aonde foi meu caminho para chegar na amizade chegar um pouco tudo isso aqui é que eu coloquei para mim como michel em que assisti a contou então eu coloquei com a minha vida essa missão de resgate para a história de théo que da minha contribuição para hotel foi essa de resgatar a história do design brasileiro seus principais autores as peças e cônicas e buscar o reconhecimento que nós merecemos que eu acho que essa missão foi até agora bem comprida tem muita se

fazer ainda mas a gente já conseguiu o nosso lugar ao sol e o nosso reconhecimento mas eu queria fazer algumas ressalvas iniciais então como eu disse eu sou administradora de empresas eu não sou acadêmica eu não sou professor apesar de ser apaixonada por educação não é gosto muito tenho sempre estou sempre envolvida sempre estudando gosta realmente de literatura de filosofia então qualquer tempinho que eu tenho eu tô estudando a áreas afins porque eu acredito muito nesse pensamento a renascentista até o modernista também porque os mesmos beberam da mesma fonte dessa multidisciplinaridade então não é só

disagens a falar de design tradicional falar de literatura faculdade de filosofia olá tudo isso faz parte do mesmo tecido mas é vou parafrasear um grande mestre aqui zanine caldas que ele mesmo disse seria um grande arquiteto formado pela vida e pelas maquetes teve como professor grandes mestres os grandes arquitetos brasileiros como dia marluce costa recebeu o diploma de até sem nunca ter frequentado uma faculdade das mãos do lúcio costa então eu tive o privilégio e prazer ea honra de conviver com grande desses mestres e muito das histórias que eu vou trazer para vocês aqui eu

escutei deles pessoalmente a tive a honra de estar com sérgio rodrigues dos últimos dias de sua vida ele me concedeu uma entrevista linda que virou um livro das o pin que a filha dele a marina deve estar aqui hoje se eu não me engano ela me disse que entraria que participaria tem a felicidade de conviver por mais de 18 anos é o meu vive eu convivi muito com isso é muito na vida é apesar de não ser a acadêmica não ter seguido a arquitetura ea brincava muito com sério fala sério eu sou makita frustrada igual

amo arquitetura amo design ele transfira sempre dá para aprender ele me fala cinco meninas filha não se preocupa não é um diploma que faz a diferença mas essa ressalva é importante então tá as histórias que eu trarei aqui muito bem à de conhecimento de vivência muito de estudo de pesquisa mas eu não tenho aqui o compromisso formal a com datas com academia é muito para trazer de fatos bastidores do design brasileiro para vocês tão bom então gostou fazer uma ressalva não é para tudo isso alyssa é nada mais nada menos que filha de etel carmona

outra querida e outra pessoa que eu sou completamente admiro no fundo o coração o ama sua mãe obrigada assim se nós temos assim um carinho foi graças a você que se cursos saiu se você insistir bastante para gente montar as agendas eu tava sempre muito complicada divido meu tempo entre o brasil ea itália agora obviamente nesse momento delicado e o único 900 vendas tô aqui no brasil mas eu já volto em agosto para itália mas eu só volto depois que eu terminar o curso depois da última aula e serão as três quartas-feiras de agosto a

depois a gente passa os horários certinho das próximas aulas mas eu queria então convidar vocês para essa trajetória para essa aula inaugural que é uma pincelada é como diz a bem diz assistir um menu degustação do que virado que a gente pode falar muito mais sobre o design eu não vou me restringir somente ao design moderno nos cursos hoje sim mas a gente vai fralda design moderno é fazendo contemporânea e vamos lá do design futuro do novo encontro que os estrangeiros não tem muita coisa para frente então eu não sou dessas eu acabei entrando aí

me apaixonando fortemente pelo diz para a história do design brasileiro e por design de uma maneira em geral mas quando eu comecei isso a mais de 25 anos eu vim do mercado financeiro vindo administração e a primeira coisa que eu me deparei era design o que que era design e eu gosto muito da etimologia das palavras e fui atrás de entender o que que tinha agora ideia que a palavra design carregava qualquer ideia por trás dessa palavra e é muito interessante muito bonita design como nós usamos hoje no brasil como nós conhecemos bem da tem

origem inglesa dentro design que significa plano projeto a estrutura porém esse bem do latim do verbo designar i que para mim carregar que carrega duas definições que para mim são maravilhosas e definir a amplitude a importância desse universo a designar e carrega o design como plano como designa com intenção como objetivo e também como resultado como o projeto como a estrutura como arranjo então essa palavra design que vem do verbo dizer hinário que postou aqui também tem no italiano desenho o que significa sem o significado símbolo significa signo tão design nada mais é ela traduzido

muito simples simplesmente mais profundamente materialização das ideias materialização de uma intenção que tornará simbólica criar símbolos para as nossas ideias então isso também fez muito sentido aí eu quis então entender para poder começar a trabalhar nessa área e é muito importante para a gente também entender o design é a história tão design no brasil o mundo é muito recente como eu tava dizendo para vocês ele vem da inglaterra origem do termo em inglesa do final do século 19 que remete à revolução industrial que exatamente no momento onde ocorre a separação entre quem produzir entre o

artesão e aquele que executaria que produziria a peça então na durante a revolução industrial surge o conceito design e surge a profissão designer mais ou menos ainda não estabelecida já em 1919 a gente tem a estruturação na aproximação do design para academia que se deu com a bauhaus o barrado acho que todos vocês sabem ou já ouviram falar a gente compra ela completou 100 anos o ano passado foi a união da escola de belas artes com a escola liceu de artes e ofícios na alemanha e teve como filosofia a reunião de graça artes com a

arquitetura e com design com a indústria então essas foram as princípios da bauhaus que vocês vão lembrar tem a arte e função teve como primeiro diretor walter gropius em 1919 e o como o último luis wandher ou perto de 30 33 quando as terminou em berlim por conta da guerra já no brasil a é muito interessante que a primeira tentativa do ensino da prática do design se deu com lina bo bardi no ia ser no máximo instituto de arte contemporânea que ela criou a junto com seu marido pietro bardi dentro do primeiro masp não esse

da foto o máximo da sete de abril em 1947 foi inauguração do simespi e o curso do yaz e foi de 1951 a 53 durou muito pouco mas mesmo tendo um pouco criou as bases para o próximo criou a base por um ataque se você quiser colocar aqui para mim e a criou as bases para a prática para o ensino de design que veio a ser formalizado em 1963 um alérgico a escola superior de desenho industrial no rio de janeiro na qual a grande design a queridíssima claudia moreira salles é formada tudo isso para contar

para vocês para dizer que design é de fato muito novo a gente tá falando como com ensino como prática com aécio de 63 pra cá ou seja ele tem 60 anos nem nisso de prática de design e aí agora eu queria entrar com vocês aí como eu disse no antes de tudo isso acontecer da tecnologia em algumas terminasse algumas terminologias algumas definições que eu acredite ser muito importante apesar de algumas muito óbvias para que a gente possa entender de fato o design brasileiro design moderno brasileiras tem importância algumas delas na disney arte artesanato todo mundo

fala quais são as fronteiras não tem muita fronteira é bastante tendo em a uma entra dentro do universo da outra como a gente tá falando bauhaus bauhaus era de fato tudo isso era unir a produção artística artesanal trazendo a funcionalidade no design mas é importante a gente saber um pouco do que a gente tá falando limite de cada um artesanato ele é o produto de uma real fruto de uma produção individual é como eu disse antes da revolução industrial quem cria e faz a quem tem a ideia executa faz as suas peças aqui eu trouxe

algumas imagens de artesanato que parece que lembra a ser mais popular o que está realmente trazer a ilha do ferro de alagoas porque eu gosto muito do trabalho deles mas não quero dizer que artesanato tem que ser só popular o só a rainha risada com as culturas locais e nacionais artesanato justamente é a sua relação com a produção quem cria produz e eu queria trazer para vocês aqui também outro ter muito importante que eu uso muito que tem muito a ver com o meu trabalho unitel com que a gente faz dentro de até o muito

relacionado ao design moderno brasileiro que é o artesanal nós temos o artesanato genericamente falando e o artesanal ligado à produção manual feito a mão ou não insere não tá amarrado com as premissas industriais da produção em massa então o artesanal a produção artesanal ela definir muito design moderno brasileiro então eu queria trazer essa primeira definição com para vocês e também ressaltar que o artesanato e o design eles são muito próximos não tem essa diferença tão grande como muitos gostam de te falar de ice artesanato design tem um pouco de cada definição na produção artesanal na

condição de design são realmente muito próximos e aí trazer um pouco de design aqui eu trouxe duas imagens uma década de 70 de sasuke a sensação peças cá editadas e essa poltrona alta do memorial do oscar niemeyer aqui um pouco trouxe de propósito a década de 70 para ser tô 63 mas o design é anterior à mente quando nós vamos ver em toda a produção da imobiliária na década de 50 a prática eu conheci anterior a profissão do designer então o designer com essa separação entre o criador a que tem a ideia com quem executa

então o design é de ele produz para outrem ele cria para outrem produzir então aqui entra muito conceito de indústria mas não só em mesmo que seja uma produção artesanal então por exemplo a produção de théo na é uma produção artesanal no fato de ser feito a mão de não ser uma produção em série não é uma uma aqui na lista de ser não é um maquinário de produção repetitiva mas é uma separação não é o designer esse não era o neymar colocava a mão na massa que dia dessa usar o sobrinho mesmo tendo atelier

eles tinham artesãos de tinha funcionários é uma indústria então essa separação entre a quem quem cria e quem produz que caracteriza muito forte e o design a arte a entramos em arte eu gosto muito dessa definição que o marcelo dantas trouxe uma das suas palestras mas essas lares que a tia design regras design é acho com regras ou seja tem aquele pressuposto inicial que eu falei para você se dar bem na prova definição da palavra de design o design carrega a função ele está atrelado a um proposta um desejo de criar um símbolo por uma

ideia então uma xícara por exemplo ela é uma peça de design elas criou um artefato para a o ato de tomar acha essa mesa como nós estamos saindo aqui a é uma mesa funcional ela é a materialização da ideia de você poder fazer as refeições para de trabalhar e etc e acho por sua vez ela não tem as amarras da funcionalidade então ela pode brincar com a estética com a intenção mas sem a empresa a função então acho que esse é o grande limite no entanto nós temos um calça outra muito grande não tem essa

fronteira definida esse artista design esse artesanato existe sim essas nas produções obras que a gente tá vendo aqui acho que a gente viu antes é design o que a gente vê anterior é artesanato mas ela se conversam entre si e aí a gente chega uma outra terminologia é importante que é o design acho que muito se fala e eu vejo que tem muita confusão esse pessoas chegam para mim pergunta mas se você faz design você trabalha com design e mobiliário de design ou esse design nada é o que que é design na tinta por trás

no design na é por trás a proposta a intenção de mobiliário colecionável não insere com atributos muito únicos e muito particulares então aqui eu trouxe dois exemplos bem interessante que são bem e no caso dos campana é o campeona são designers são designers produzindo mobiliário no campo do design a arte esse sofá porque ele tem todas as características de uma peça de design que ele tem carrega ainda a função de um sofá mas ele é muito mais no campo da arte do campo de um sofá que se ele é produzido em série ou pelo mesmo

que menina tiragem limitada de 30 muito desse componente artístico e por outro lado eu trouxe uma peça do vergara carlos legaram ao contrário dos campos é um artista trabalha no campo das artes reconhecido como tal faz parte de galerias para exposições fez tudo mas ele se aventurou a em algumas vezes o que isso nessa vez é vale dizer mas nesse caso aqui numa parceria de um diálogo com etel carmona que é designer para criar peças objetos que você está no campo do objeto de a um designer que brincasse com essa fronteira então o que vocês

estão vendo aquela pode ser um quadro ela carrega as as obras do vergara que são únicas então ele fez isso no local ela não pode ser reproduzida mas ela tem umas nos pés escondidos que ela pode virar uma mesa então é uma peça extremamente interessante para mostrar e tá brincar com esse conceito de desmaiar te mostrar que não temos fronteiras muito definidas e que a gente pode ter essas invasões e isso me interessa demais por como perda foi muito objeto de estudo de pesquisa minha para entender os designer os arquitetos e os artistas todos como

artistas múltiplos aonde vários a gente tem muitos exemplos no campo do design brasileiro de se houver de artista geraldo de barros é um outro exemplo era a artista do grupo cultura de são paulo que fez o olhar a reforma tá industrial em eu tenho uma eu trago para vocês aqui uma outra definição diferente do design na de diferente daquele imobiliário já coloquei do carlos vergara móveis de artista que são artistas de fato com produções consistentes e coerentes no campo da arte que se aventuraram a fazer mobiliário mas eles não são eles não fizeram essa não

tiver a intenção de ser um design até que design vem depois o design na chegam design colecionado que tá mais próximo da arte aqui é o contrário são os artistas a arte mais próxima do design porque é uma arte utilitária então na no canto superior é uma exposição belíssima do palatinik palatinik faleceu há pouco foi realmente o mestre da arte cinética brasileira um grande artista talentosíssimo mas que logo no início e aí ele se aventurou na produção de mobiliário então aqui é um móveis de artes na parte de baixo mas se tô móveis do donald

donald um grande artista minimalista americano mas que tem uma produção de imobiliária muito interessante tentar uma fundação com seus móveis vale a pena olhar tem outros exemplos de artistas produzindo móveis como algas por exemplo e no campo do de artistas brasileiros que viveram essa experiência que muitas vezes foram confundidos entre o que que é arte o que quer design eu citaria o geraldo de barros e o palatinik cada um pouco representando um lado geraldo de barros ele foi até lá frente do grupo responsável pelo gol cultura de ar criou a unilab que foi uma fábrica

a gente uma indústria de produção de mobiliário comunitária mas ele é muito mais reconhecido como artista e eles entitulado artista então ele era um artista e entrou para esse campo porque essa e não é importante é uma fronteira a pena é mesmo que deve ser cruzado então esse campo essas definições eu acredito que sejam muito importante para vocês ter em mente entender todo o processo do design brasileiro da história do nosso de usar por cinco multi uma exemplo de móveis artista o lasar segall e eu trouxe por último porque ele é muito importante no movimento

moderno o lasar segall é um artista ucraniano veio para o brasil pela primeira vez em nossa de 13 realizou a primeira exposição de arte moderna aqui nesta data em 1913 em campinas e temos um museu maravilhoso em são paulo museu lasar segall neles fez para si para sua residência essa série de mobiliário muito ligada a bauhaus ainda muito ligado a estética os fundamentos da bauhaus esse mobiliário é final da década de 20 começo de 30 e tem uma curiosidade aqui que levar segall ela foi cunhado o chaves então o segall ele é um pioneiro ele

tá lá bem no início a do design da história do modernismo brasileiro seguintes nas nossas definições design autoral design autoral que também essa é uma grande confusão o que que ele perna assinado o que quer dizer em nosso coral design autoral pressupõe a identidade do criador preço põe a identificação de quem criou do designer tem de fato uma assinatura é um aqui eu trouxe alguns exemplos só de várias é uma foto que reúne muitos design em móveis betel carbona de isay weinfeld zalszupin da claudia moreira salles para mostrar que são todos os designs de autor

ou seja a autoria é divulgada é reconhecível é visível colocada essa autoria em cima um super lançamento ainda novidade da parceria da telco a patrícia que hora que é reconhecidamente uma das mais as peças e designer da atualidade e ela tua muito fortemente nesse campo do design industrial e agora do design que a gente chama desanimar esse colecionadores antes de galeria mas ambos não interessa industrial ou se é artesanal na tiragem menor ele não deixa de ser um design autoral autoral realmente indica na autoria e aí aqui tem duas versões do que quer design autoral

e do que o design comercial simplesmente para ter essa comparação esse entendimento essa ainda nem é uma foto tão interessante mas a gente trouxe essas duas fotos que representam ambientes comerciais então é que o design autoral só tá em feira ele só tá em galeria não ele é comercializado mas ele tem uma autoria então aqui a gente tem várias autoriza essa foto mais claramente desse sofá do sal sopinha no ambiente é fora da tela uns representante da hotel que trabalha com vários autores e do lado direito a gente tem uma um que pode ser qualquer

loja departamento supermercado não esquece a funciona na poltrona no dente fica muito autoria então a diferença entre um e outro é justamente essa é a autoria clara identificada entre um a uma peça e outra e se está ficar super à vontade também interromper e para me dizer se tá tudo bem se você quiser fazer algum comentário para dizer que vocês estão escutando porque eu não escuto vocês de volta a ótimo lissa eu estou dando uma olhadinha aqui no bairro se tiverem perguntas podem fazer para lista que eu repasso aqui para ela eu tô correndo um

pouquinho porque a gente perdeu um pouco de tempo por conta da tecnologia mas para quem quiser se aprofundar eu tiver mais dúvidas mais perguntas por favor contate a ver de assis a talita e vai chegar amanhã eu respondo com o maior prazer aí eu queria trazer para vocês a trouxe de propósito exemplos gritantes não é extremamente dizendo do céu tem que ser colorido tem que ser plástico tem que ser isso mas é trouxe para frente fixar na nossa memória de saindo tchau pressupõe uma produção a e máquinas pressupõe uma produção com série pressupõe quantidade então

quando a gente fala produção em massa e seriado a gente presta o pai maquinário para supõe tecnologia fica justamente é o intuito do design industrial atingir o maior número possível de pessoas a possível então ele é comercializado muito mais abrangentemente como a distribuição comandos estão muito mais forte então eu trouxe dois exemplos aqui do guto indio da costa usar nós brasileiros que eu gosto muito de 10 bastante industrial tem algumas experiências as mesmas funções no design a mais artesanal na produção menor na posição mais limitada mas ele é muito bom e muito conhecido na no

design industrial seja desenhar realmente para a indústria que a gente não vê muito então ventilador foi de propósito a gente tem usando você olhei de objeto também não é só de mobiliária então essa é a diferença do design industrial para o design de galeria para o design de uma tiragem menor por exemplo como são as reduções dos modernos como a produção de téo e alguns outros no brasil a gente convive muito com essas duas vertentes então por isso que eu citei lá até lá atrás quando eu falei de artesanato a tecnologia artesanal encontra a ponta

tem design artesanal produzido o artesanalmente por artesãos não é um designer que produzem então não é o artesanato produzido em tiragem menores do que uma indústria que transpõe te dar tiragens enormes centenas milhares e com aqui então para vocês ter um pouco esses dois universos em mente e agora a máquina pode interromper eu nos duas perguntas aqui que eu acho que isso é interessante primeiro o fernando dantas pergunta aqui o que que você acha da ideia de trazer obras de arte para peças de mobiliário eu posso responder essa já pote com certeza eu gosto muito

fernando a o exercício que nós fizemos com o carlos vergara foi proposto por mim porque lá atrás no início vocês vão ver quando a gente entrar mais na história no contexto histórico do design brasileiro tudo isso artistas todos os designs na verdade nós conhecemos como usar ela artistas a terreiro é o artista ele é começou com o artista terminou com uma artista e fez mobiliário os próprios aos pin tem uma produção artística super interessante geraldo de base como eu disse então aproximar células é romper essas fronteiras de aço design eu gosto muito é óbvio que

a gente fica mais no campo do design atualizar colecionados uma tiragem às vezes o única ou muito pequena mas é o são experiências que eu gosto bastante o mercado alice e vamos para segunda pergunta ou vamos virar e eu acho que você pode continuar e depois a gente responde são muitas perguntas então é algumas e depois no final a gente vai responder todas e mandar para isso por e-mail então aqui vou entrar agora no ponto um pouco mais por lá ele com mais bastante interessante e importante que aqui gera uma confusão muito grande até hoje

então eu trouxe isso eu já dei um falando isso em outros encontros porque essa da minha prática diária acontece todo dia essa dúvida ele não é uma dúvida até porque as pessoas desconhecem então é muito importante esse espaço para que a gente possa trazer a terminologia 20 diversos original muitas pessoas nossa mas essa peça é feito isso aí eu só compro original então você compra rede são ah mas isso é venta ao isso é feio que tá o que é venta venta é peça de época venta de antigo convento onde foi produzido em outra hora

ele na maioria das vezes é original ou seja é autêntico e foi de fato feito desenhado pela aquele autor foi produzido na fábrica que se autor trabalhavam na própria fábrica de saturno na tv presente no caso pin mas pressuposto de vidro vintage é antigo não pode usar vintage com sinônimo de original vida de pode ser original ser incentivado tem ou pode ser cópia até uma cópia feitas nos dias de hoje para poder parecer vindos parecer antiga ou até uma algum erro de transmissão de autor então não quer dizer que vem originalmente é antigo e original

é aquele que respeita à autoria que é autêntico a gente pode ter original tenta gente pode ter original contemporânea pode ter original produzido hoje então essa diferença extremamente importante aqui com muito interessante essas duas fotos que essa do lado esquerdo e a poltrona dos autopinda da casa dele e é uma ventas 100% autêntica é a dele própria ea do lado direito é uma reedição de tela dos anos2000 só que tem 60 anos 50 anos que diferencia um de outro e as duas são originais uma evento e a outra é atual então a gente tem o

original como sendo a peça autêntica que respeita à autoria que pode ser de época o atual nós temos o original vem todo estética social visitas ao antigo e aqui também a peça do próprio zalszupin e aí a gente tem a fé a gente tem a cópia que é o grande problema do design brasileiro dessa indústria criativa e eu acho que essa iniciativa da assista de trazer para vocês esse curso justamente para que vocês trem eduquem olhar para isso essa é uma peça que nós descobrimos no sul de uma indústria do sul que uma pétala design

assim intitulou como designer dessa peça você já pegou o carro e tirou colocar o vidro e disse que aceitam isso até isso é uma cópia outro exemplo de cópia para não ficar só nos nacionais nos internacionais a da esquerda é a cadeira famose cônicas símbolo do design a chesf ea direita é uma cópia não autorizada a reprodução não autorizada da fundação por uma empresa italiana e resolveu colocar estofado eu ainda trouxe uma bonitinha ainda porque tem uma amarela e uma laca amarela que estou falando muito amarelo que me amar com certeza para quem virando até

hoje e ela disse que ia dormir mais eu tô a fundação oscar neymar já entrou em contato já pro citou já fez tá isso tá no campo da justiça mas é um desrespeito gigantesco não só pela pelo autor é pela fundação mas como pelos preceitos para os fundamentos estéticos dessa criação minha mãe deixar muito claro se vocês olharem um passadinha que a bom e o que a linha que ele fez por aqui a poltrona alta que a mesa são todas pretas ele queria que fosse preta é que nada distrair-se das suas formas em mais um

arquiteto formalista que transferiu essa estética para uma lista para o seu mobiliário da hora que você corrompe você transfigure esse mobiliário e você traz segura toda a história desse autor todo seu legado eu isso não tenho valor isso acontece muito eu trabalho muito fora do país alertando às vezes plataformas digitais que trazem muita coisa falta muita coisa às vezes que são aqui na linha tentativa de uma cópia direta é uma deformação da peça e importante a gente ter essa consciência o que que é entender essas peças em crônicas e entender o propósito desses autores então

alta de animais já vai olhar para isso parece muito estranho não não não bate com os preceitos da minha mar tem algo errado e de fato é feio hoje tô falando bastante direto e claro que eu acho que a gente precisa essa foi uma matéria da casa vogue esse título é meu copiar a roubar aí quando eu disse que a gente precisava parar de tratar com meu feminismo cópia de dizer ah isso é uma atribuição isso é uma homenagem cópias de peças de design ou qualquer outra peça que carregam direito autoral seja uma música seja

uma arquitetura um protetora sejam a moda ela infringe a lei existe uma letra isso de 998 que criminaliza ela é crime sujeito a penalidade sujeita a busca e apreensão porque ele diz que respeita o direito autoral do seu criador foi ele que fez para ele que teve a ideia mais do que isso ela corrompe toda assim o nosso setor ela prejudica a indústria prejudica utilizar não seja gente anda para trás e em última instância prejudica a imagem do brasil como país e isso não é preconceito que o efeito muito fora toda vez que eu vou

bater muito forte obrigados lá mas no brasil tudo é assim vocês vão respeito não não é assim não nós temos lei e nascemos essas leis precisam ser seguidas e isso tem melhorado muito a partir do momento que a gente tem entendido mais de fato colocar as coisas como elas são de verdade para as coisas muito claras que copiar é roubar então tem até algumas histórias interessantes aqui para poder contar mas acho que nós tempo tá curto eu vou passar um pouquinho mas quem quiser a gente fala mais tarde cheia de seu e edição o que

é rede são rede são é trazer de volta para a vida eu gosto muito de chamar dos clássicos ficção clássicos são peças de qualquer natureza seja de imobiliária seja de literatura de chá que resistiram ao tempo lá são atemporais então gente trouxe de volta a gente traz de volta à vida traz de volta ao mercado peças a dieta peças que foram muito importantes ou não louco peço que nós julgamos de uma relevância nos dias de hoje isso é feito com muito a com base da mesma maneira como era feita no momento que ela estava sendo

comercializada por exemplo a sua cadeira da linha aqui que a gente trouxe trouxe como exemplo o desenho original que foi fruto de uma pesquisa no instituto bate ela é produzida de acordo com todas as dimensões com todos os todo o projeto original obviamente adaptando ao tempo a tecnologia de hoje então no caso de madeira a gente usa jacarandá óbvio não tem mais jacarandá você andava e mesmo se tivesse uma madeira ameaçada de extinção para praticamente extinta não fazer o menor sentido atualizar com madeira certificada mas na rede são carrega em si conceitos muito bonito primeiro

a preservação do legado artístico e da memória do autor tem uma hora que a gente continua trabalhando com essa conta nós continuamos falando de lina e não é à toa que por conta nós começamos a reeditar enem 2015 se vocês olharem a quantidade de exposição de lina a importância dele como se voltou a falar de lina depois disso é de emocionar só no ano passado as próximas três ou quatro exposições divina redor do mundo promete muitos de vocês que não viram mais falar dele depois ela já era uma trás valor é uma redação de modo

concreto e duradoura para suas obras a tem famílias envolvidas tem institutos envolvidas que são os detentores desse patrimônio eles merecem ser remunerados como tal e dar esse acesso a um mercado outros clientes que gostaria de ter sucesso então por exemplo no caso usar o fim a produção das suas peças hoje com a tela é como se ele tivesse feito no lado dele ele tá vivo ele foi várias vezes até nossa fábrica ele escolheu material então é uma produção atual de peças desenhadas na década de 50 então isso que é edição e pressupõe um relacionamento muito

estreito muito próximo com as fontes primárias com a família um institutos com os museus não existe rede são autorizadas se não tiver família porque se não é uma copa é algo não autorizado e das reduções pressupõe e são eles que vale um deles são eles disseram era feito assim não era feita assado podemos atualizar desse jeito não podemos cada peça colocada no mercado hoje produzido e aí eu falo por mim só e até foi pioneiro nas regiões nós tivemos a primeira repetição nos anos 2000 bem no início dos anos2000 como baixar se juntamente com a

família depois com branco e preto que foram os outros herdeiros do grupo branco e preto não tinha mais nenhum vivo de teste nós estamos 11 abelhas que assinaram comprar e que trouxeram essas peças pelos seus desenhos validaram é uma parceria é um reencontro é é tornada trazer de volta à vida uma história muito bonita então a família o instituto se eles continuam a participar que é muito interessante estão aqui têm histórias de vida lindas para se dizer para se contar também nesse campo se algum dia eu conto pra vocês aí eu trouxe edição e diz

ela pode ser tanto uma peça ela pressupõe uma tiragem de hoje um desenho de hoje então mesmo no caso do celso pin ele desenhou uma peça para nós em 2008 não era uma rede são até que não resistiu ano a gente tá editando algo a partir de agora fiquem super à vontade para fazer perguntas eu não vou entrar na metodologia ethel mas isso a gente vai falar mais a fundo nos cursos mas eu trouxe só dois exemplos aqui para você ver o tamanho do controle a que estão essas moedas na niemeyer o certificado que vai

a numeração pode ser garantido para o intensidade para comprovar a autenticidade ea parceria com os familiares com os institutos como eu disse o lado esquerdo são peças da linha que eu descobri nas pesquisas no instituto são mancebos que achei muito interessante e para celebrar esta reedição do mobiliário econômico clássico da linha gente trouxe uma peça não muito convencional que ela fez somente a peça vitrine fizeram uma edição limitada para celebrar realmente esse renascimento das peças de lina e aí algumas terminologias teste a única então peça única e aí tá mais perto do campo do design

arte normalmente tem algum motivo para que os designers contemporâneos façam os modernas também gente poder olhar para trás e mostrar algumas peças únicas faça uma peça uma vez só para passar mesa da tela carrega um fungo que ela achou na natureza que ela trouxe em função na peça não vai mais achar um fundo igual a esse essa peça é qual é a única só tem essa então tem motivos para que ela possa ser uma peça outra edição limitada também carrega um pouco esse raciocínio eu gosto muito de distância do metade ela tem um motivo tem

um porque ela não só um motivo uma intenção mercadológicas de valorização da peça a para fazer pouco porque assim ela vale mais e não por exemplo é esse mosaicos de biombo do paulo werneck é uma peça difícil é uma retração de um painel há tantos e não faz sentido a coleção sintonia fina da cláudia mulher da tarde que ela fez com o melhor do melhor do é um material muito raro muito precioso também existe um motivo para ter uma tiragem limitada é assim entre outros exemplos eu coloquei aqui na como produção em série a troca

poltrona na casa da claudia moreira salles para fazer esse contraponto da sua produção de luminária quem edição limitada produção e série aqui não significa que tem maquinário que será produzido em massa atenção é sério pode ser tiragem um pequeno pode ser séries pequenas não pressupõe a ser uma produção industrial mais uma produção que eu não tenho limite então eu posso produzir quantas peças dessa poltrona cláudia ou de voltas poltronas a sopinha outras peças da etel a nossa quiseram se tivermos a intenção por fim a chegamos em curadoria eu fiz todo esse triângulo das tecnologias a

contar para vocês a importância de curadoria e pra chamar atenção de vocês que vocês são curadores vocês como decoradores design interior especificadores vocês estão curadores desse repertório vocês fazem a ponte entre os designers os artistas e o mercado e os clientes é muito importante esse entendimento de novo pensando na etimologia das palavras curadoria vende curar de ter cuidado de colocar atenção então a ideia desse curso que assista me convidou gentilmente me convidou me propôs insistiu para que eu fizesse é justamente porque vocês tem esse papel de curadores aí e tem uma responsabilidade como curadores estão

todas as informações são pertinentes para vocês quanto mais vocês puderem conhecer melhor será curadoria melhor será o repertório que vocês vão poder produzir então esse papel de pontífice de mediador e de conciliador entre os designers as marias e os trens é muito importante é de vocês agora está aqui para auxiliar vocês nesse sentido então ele pode ser tanto organismo termo mais conhecido mais usual daquele que organiza as exposições para museus para galerias especialmente para a arte mais tanto também para o design mas curadores na seleção de um repertório para o trem com cuidado com atenção

com conhecimento tão bem resumo o design autoral e segue a lógica de ar tudo que nós vamos falar daqui para frente e falamos até agora diz respeito ao design autoral o design que tem um criador que tem um autor por trás nós vamos estudar contar a falar a vida ea obra desses autores para poder chegar nas suas peças e para poder entender como conjunto então qual é a lógica do design autoral ele presta o obviamente estética e composição está frango de sofá as cadeiras de mesa está fazendo da composição estética não vou nem entrar na

beleza mas está falando de beleza também mas ele carrega em si um princípio muito interessante design natural ele pressupõe retenção de valor ele é um investimento ele não segue a lógica dos demais bens de consumos por exemplo se perde valor o uso ou com a própria posição quando você compra um carro a gente brinca você tira o carro da concessionária e vai a trinta por cento mesmo quantos anos autoral o outros bens de consumo a gente poderia citar não acontece isso ele pode se valorizar e na mulher dos casos se valoriza quais são as estações

aí eu vou entrar depois o que leva uma valorização ou não a arte também você não sabe se o artista vai valorizar para frente ou não mas você já compra quando você fala que você compra acha para você fez um investimento diferente você comprar por exemplo nada contra uma gravura que você entra no mercado um possa falar de simplesmente decorativo é um prazer para o mesmo valor ou até mais barato uma obra de arte de um jovem artista que carrega em si um potencial de valorização esse posto ele não tem potencial de valores pode até

tempo que pode ser perguntou os porque foi da bienal e etc mas eu já tá mais o campo de acho uma coisa mais comercial do que eu gente ele é mais difícil de ter essa valorização quais são os fatores que a gente deveria antes disso a design natural é legado é um bem um ativo e um legado seu para suas próximas gerações que você carrega como a você vai deixar com seus filhos e netos então ela tem essa valorização também não tem essa valorização em afetiva a gente tem esse componente afectiva essa mesa eu comprei

atrás da claudia moreira salles e traz por isso que eu tô te deixar ele tem uma lá é um legado para se deixar para as próximas gerações há alguns fatores que nós precisamos observar a pensando em design natural como a seguindo essa lógica primeiro de tudo que a gente falou aqui autenticidade estão muito cuidado com as peças falsas com as peças que 20 anos até que você acha que comprar uma peça que é um investimento é uma obra de arte ela calça não sei dá uma felicidade aqui é muito importante trajetória do artista a passar

o seu presente o futuro a a sua relação com o mercado seu propósito acredite que acompanhar um pouco a vida do artista importante a gente ter esse esse acompanhamento ele implica muitas vezes um artista vem trabalhando muito bem depois desistiu e depois ele começou a fazer peças que não tinha muita relevância seja quando o material você já falei não era muito originais aqui é muito objetivo mas carece de acompanhamento a temporalidade ela tá é também difícil mas aí eu como eu coloquei dos clássicos com você olha uma peça eu tenho bastante experiência início mesmas peças

contemporâneas e falou isso não é moda isso não vai passar isso vai ser bonito e bom sempre e não dá para te explicar para vocês quais são os critérios objetivos país mas você sabe você vê com a ou ela é muito carrega muito aquela coisa que saudável agora então é neon um isso com aquilo ou ela é de proteção ela tem que se percebe que ela não durará não rede de tirar o tempo então eu sempre busco aí são critério muito importante para nós até o que ensinar a nossa curadoria para saber que peça pode

entrar mesmo de autores já consagrados em peças frente olha para não é muito por aí vamos falar porque gente acha que ela não vai resistir a ao tempo ela não é a temporada ela não é pereira a gente busca muito se conseguir a temporalidade e depois de relevância originalidade que eu falei não está ligada a trajetória do artista sem pé um membro muito que tem muita saber mas ela não tem nada de muito relevante não tem um diferencial talvez ela não também não perdure tanto no tempo e não se torna no pasto então aqui são

alguns elementos que eu trouxe para esse quesito improvisar natural e para função de vocês papel de vocês como curadores e agora chegamos à tarde final da nossa do nosso encontro cissa como a gente está de tempo nós podemos avançar missa então tá bom eu vou fazer bastante o mundo adorando a gente não tem problema da live que vai cair em uma hora pergunta logo olá tudo isso para gente chegar no design no brasil então a importância do design brasileiro e eu queria mais uma peça de a ressalva é um divisões toda a classificação é sujeita

a erros ela é bastante pessoal mas eu separei aqui alguns momentos do design brasileiro importantes para mais para frente no decorrer das outras aulas são gente vai se aprofundar gente possa entender não tem como ser diferente toda a produção a cultural artística de design está relacionada ao momento histórico está relacionada ao tempo presente não vai ser diferente quando a gente olhar para trás e olhar esse momento de pandemia com esse mundo maluco que se produziu aqui a gente vai ter que colocar no contexto que foi feito durante o momento específico então eu nunca consegui entender

o design brasileiro e eu achava acredito que estava aí a dificuldade de tanto sem colocar esse no contexto histórico então eu criei para mim o início ele ficou a marca registrada da intel a linha do tempo do design brasileiro seja quando começou até os dias de hoje e aonde estava a dor altura importante então lina viver em que época ela conviveu com niemeyer só tenho veio antes e o depois baixar você tem rhero a carlos motta e tem algum então essa linha do tempo histórica que traz os fatos históricos como a vida cruzada com a

minha dívida dos autores me fez entender muito o design brasileiro a sua relevância e me ajudou mostrar muito para o mundo que nós estamos na escola na escola pressupõe tudo isso nós temos os nossos princípios nossas características muito peculiares relacionados a nossa cultura e o nosso momento histórico o que foi o que foi vivido naquela época então algumas datas importantes do design brasileiro de 913 a947 eu chamo de uma determinação minha de pré-modernismo criou as bases o abismo a e tem um papel muito importante dos estrangeiros em 1913 por conta da primeira exposição de arte

moderna feita pelo lasar segall 47 com abertura da loja do terreiro no rio de janeiro foi muito próximo da chegada da lina lina também chegou em 46 então esse é um período muito importante que tem dentro dele 1922 com uma semana de arte moderna depois 4768 mais 47 a 60 que foi o apogeu do design moderno do móvel moderno brasileiro principalmente a década de 50 e o comecinho da década de 60 e68 importante porque foi fechamento daí quando o terreiro fecha tudo e segue a sua carreira de artista obviamente a gente teve questões históricas aí

porque eu acho que depois eu vou entrado aí sim tudo 68/85 a tentativa de industrialização a foi quando a gente viu aí essa o milagre econômico a tentativa de um milagre econômico 85 90 a década de 80 coloca um pouco uma década um pouco meio perdido assim é só um pouco um vácuo porém foi muito importante para criar as bases o design contemporâneo como a gente conhece hoje que os grandes autores contemporâneos brasileiros que a gente vai falar dele 90990 hoje eu coloco como design contemporâneo dos grandes autores então cláudia até o carlos motta sai

e a partir de 2010 na nova geração uma outra turma começou a surgir esses de mas a gente começou em 90 muito atuante ainda hoje muito relevante é o desnatado porque a gente conhece que a gente dirige usando contemporâneo brasileiro e depois a gente tem a nova geração só para mostrar algumas caras não vou entrar nele nós vamos falar no próximo curso então quem foram alguns os autores da eu já falei que chegar aldo prático de baixado ciclo werneck de um gás só faltou um aqui a no apogeu do design moderno zalszupin tem herrero zanine

caldas scapinelli agnel sérgio une a marca aparece aqui por um motivo muito específico mas ele também aparece na década de 70 aqui 6880 nomes que às vezes são poucos falados mas muito importante como que esse vá lá fazer o rui ataque phavanello o paulo mendes da rocha também tá aqui por um motivo específico assim como usar o seu pin que a década de 50 mais aqui entra com mauro uma nova o novo papel as bases precisando contemporâneas da década de 80 então os irmãos campana safo jordânia carlos mota já deve da própria intel o design

contemporâneo de hoje figuras bastante conhecidas a familiares problema está muito de vocês ah e eu não pouco da nova geração posso te fazer a ressalva de novo não são todos eu separei alguns rostos alguns nomes com certeza ruins relevantes meu critério foi um pouco a relevância mais ficar alguma a várias importantes fora daqui isso era só para poder mostrar para vocês do que nós falaríamos mais para frente se nós tivermos um tempinho eu vou passar muito rapidamente o contexto histórico para finalizar essa aula inaugural de hoje para vocês entender o que aconteceu no brasil nossa

época que levou a tudo isso levou nosso apogeu levou modernismo brasileiro tão cultuado tão importante nos dias de hoje graças a deus é conhecido no mundo todo então é uma viagem rapidinha aos 100 anos de brasilidade essa foi a capa da palestra do toque que eu fiz em londres expõe estourando o espírito do design brasileiro no brasil é um país de muitas com os estímulos para docs como vocês todos sabem sou nada a gente tem a floresta amazônica receber antes do outro gente as grandes metrópoles como são paulo como pan então é um país realmente

de extremos era importante ter isso em mente quando a gente pensa em tudo design tá no início do século 20 o brasil é um país colonial periférico e muito distante dos centros das grandes sendo especialmente da europa no entanto aqui tá para gente ver um pouco de um brasil de são paulo e do rio de janeiro é só voltar para essa tela no entanto com o advento das grandes guerras no mundo a na europa basicamente muitos imigrantes vieram para o brasil a fugindo e escapando da de terrores da guerra da europa porque o brasil era

um país interessante longe de isso tudo e esses estrangeiros aqui criaram toda a base do nosso modernismo que a gente conhece hoje eles venham pra isso que vocês com certeza de espera só pra ser milhões de vezes o brasil era percebido eu preciso entrar estrangeiros eram intelectuais estrangeiros não eram quais querem está gerando a inteligência europeia que veio para o brasil tanto na primeira leva a primeira guerra quando a segunda guerra porque o país o brasil carregava aquele senso de país do futuro aonde ao bom poderia dar certo acontecer era quase que uma prova o

brasil país do futuro é um título que existe porque a cunhada por stephanie vem no livro não livro chamado para ser do futuro ou seja o tupia então ele realmente era polo de atração de grandes intelectuais da grande inteligência para cá apesar de tudo isso de ser um país colonial de estante enorme onde eu coloquei então essa é a realidade do brasil no início do sexo com isso nós somos estrangeiros que chegaram aqui a conta desse contexto de guerra na europa eu já falei para vocês do cereal que chegou aqui em 1913 fez a primeira

exposição de outros móveis para casa dele depois em 22 que é uma ata do projeto moderno do início do do projeto moderno brasileira pesado apogeu do mobiliário moderno serem 50 tudo começa que o nascedouro a pedra fundamental se dá e 22 e muito do que aconteceu aqui então características são elas são os nossos diferenciais do fizeram o design brasileiro ser o design brasileiro diferente peculiar que era tão a semana de arte moderna ela reuniu artistas arquitetos pintores a escritores intelectuais da mais grande sorte variedade entre eles mário de andrade nossa grau da acha que anita

malfatti a tarsila não estava na semana de 22 apesar de fazer parte desse movimento ela estava em paris na época mais aqui se reuniu a grande inteligência brasileira né então criou-se o modernismo brasileiro como movimento e muito interessante que vai chaves que fez parte dessa desse movimento da semana de acima dela o vacinação arquiteto também rosto estudou na história também estudou em roma chegou no brasil no mês 1925 mais ou menos 26 há 8 criou a primeira casa modernista de são paulo que é essa daqui eu já disse também que era cunhado lasar segall hugo

a chave que é conhecido como o pai da pintura moderna inclusive em 25 escreve o prêmio escreve o manifesto que ele fez sobre a cultura moderna na itália aqui no brasil então ele começa imagina essa estética em 28 quer dizer muito avangard muito diferente é dele também a primeira festa modernista que reuniu toda a turma da semana de arte moderna entre eles têm uma participação fundamental e depois a gente vai entrar mais para frente a nuca scharf contudo na sua relevância aqui eu trouxe somente uma imagem em ícone que são as peças de design de

baixar ser criadas em 28 para sua residência dentro da casa de vidro dele na babado e nessa época quando ali na construiu e aí entra um pouco nunca gosto de comprar as causas das curiosidades a alina nessa época não tinha seu diploma de arquiteta validade e não pode assinar o projeto da casa das burocracias para a formalidade da prefeitura então quem assinou o primeiro projeto da casa de vidro foi o próprio baixado tem uma eles eram amigos e todas as inteligências que convivia isso é muito bacana então a gente tinha um corpo pensante único cada

um com essas divergências tinham brigas entre eles tinha tudo mais e uma união de pensamento tinha um pensamento conjunto importante brasileiro muito voltado para as identidades nacionais de fato criar um coisas mais importantes por essa união e os anos 30 extremamente importante para o brasil e aqui fala com nostalgia e saudosismo de alguém que não viveu essa época nódulo nos 30 que tivemos um prédio muito importante com a difícil chamada ministério da educação e saúde o palácio capanema no rio de janeiro que esse difícil tem várias histórias interessantes elástico gente não tem tempo para contar

mas ele foi um marco na arquitetura moderna o primeiro prédio moderno brasileiro e é um prédio incrível que foi feito por um grupo de arquitetos apanhados por lúcio costa tendem a buscar minha mãe como estagiário e le corbusier como consultor ele não é o todo esse projeto ele consultor tem até um livro interessantíssimo que depois eu posso passar para todos vocês a biografia por trás de tudo que eu tô falando que chama 18° que conta a vida não é que o objeto do brasil esse prédio icônico maravilhoso e os prefeitos da arquitetura moderna de le

corbusier com painéis do portinari jardins de burle max essa turma toda de arquiteto foi um marco na nossa arquitetura por conta desse prédio zalszupin veio para o brasil ele estava em paris estava na frança trabalhando naquela france devastada após guerra e ele me contou isso pessoalmente viu o resultado da revista francesa aspecto sujo que tinha ser difícil na capa e ele pegou esse difícil essa revista da falando país que tem uma arquitetura como essa deve ser muito bom deve ser um paraíso é para lá que eu vou e aí te faço se organizou pegou um

navio 1949 ele chegou aqui nesse projeto tem uma história muito esse prédio científica mostraram interessante projeto mas tô com da próxima vez aqui vocês podem ver lina bobardí também mencionou como ela foi impactado por esse difícil quando ela que chegou quando ela veio também como usar o brasil no rio de janeiro a visão desse é difícil ela relata em servir foi como uma mensagem de paz é só uma com um país inimaginável um país maravilhoso que você pudesse viver depois eu posso até passar a frase transcrita e que os vídeos para você então tudo isso

corrobora para aquele brasil o país do futuro seja o brasil entre 30 e 40 era vanguarda da cultura moderna mundial era o país dos sonhos era quase que atrair as melhores mentes as mentes mais brilhantes do mundo todo o frete orvalho esteve no brasil também na década de 30 visitou também esse prédio também visitou a casa modernista de baixar então e vejo ser consumidor da estética internacional nós vamos propagadores exportadores da estética internacional não por acaso em 1143 uma bela exposição normal andar em ter chamada brazil beauty o cruze vamente arquitetura brasileira infelizmente anos depois

essa exposição foi refeita no meu digio prazer e aonde visitar e passou a ser um espaço muito pequeno esse chamado latino-americano tio e o espaço do brasil era ínfimo então de 43 para dois mil e alguma coisa que foi a segunda versão atenção da exposição nós só perdemos perdemos perdemos a relevar só isso aqui é um tudo isso é para mostrar para vocês como importante nós somos e como papel de foram as bases para tudo o que aconteceu depois então logo depois de 40 tivemos apogeu do design do mobiliário para 150 e como fator histórico

muito importante a inauguração de brasília nos 61 brasília foi o apogeu foi o ápice de tudo isso e depois ficar trazendo isso logo após a dequinha que que estava por trás de brasília com a construção de brasília o projeto de metas de juscelino kubitschek de cinco anos cinquenta anos em cinco juscelino já tinha trabalhado com minha maia na década de 30 em pampulha uma experiência muito bem sucedido então chamou niemeyer e lúcio costa para brasília então isso para ilustrar sua relação próxima tanto no palácio capanema que é o sede do ministério da educação e saúde

com o ministro gustavo capanema era modernista quanto que o juscelino kubitschek uma relação estreita frutífera e positiva do governo dos edifícios públicos e governamentais com arquitetura moderna design interno essa relação se perdeu e município deu porque a capacidade de produzir grandes obras ela está em grandes atores em grandes professores como estavam é o isso foi muito importante deu as bases para o design moderno brasileiro a gente vai falar muito depois de brasília muito depois do que ver aí é um aqui só uma estética do design moderno e o apogeu a podemos anos 50 essa um

pouco um resumo da produção selecionamos algumas espécies essa cadeira de três pés e cônicas de terreiro que relata que ressalta muito a relação íntima próxima importante do design moderno com as nossas madeiras em especial jacarandá e por sempre a gente terminar essa matéria do oeste jornal chama subjectionis reconhecendo o brasil com uma grande o design brasileiro já e moderna para ser uma essa matéria é de agora de 56 anos atrás seja desse século 21 reconhecendo o design moderno brasileiro como uma grande escola como um tesouro maravilhoso tardiamente revelado preciosíssimo que carrega em si uma definição

que eu achei muito interessante interessante que eu uso muito e que define muito bem ao mesmo tempo e traz um senso design moderno brasileiro carrega em si ao mesmo tempo um senso de familiaridade e um frescor de algo não visto senso de familiaridade porque foi feito muito com participação direta de grande estrangeiros como a gente viu aí muito passando e vamos ver muito no profundidade mais para frente e um frescor que era tradução da identidade nacional seja aqui é o famoso processo antropofágico esses estrangeiros que vieram para cá não vieram não impuseram a sua estética

sua cultura desencontraram aqui grandes autores grandes nomes como neymar e como usar mini como sérgio rodrigues que nessa união que eu tentei do saco de vocês nesse conjunto nessa discussão processaram esses dois número dessas duas culturas e tinha como um ímpeto modernista como princípio uma delícia criar uma identidade nacional criar a definir as bases da cultura brasileira o que eles colocar e agora foi algo novo para algo muito diferente que tá encantando o mundo hoje hoje não tem na feira de arte que você não vê uma peça de dar em brasília e aí que fala

nosso valor ele é muito peculiar é muito ruim apesar de ser familiar não ser exótico ninguém aqui tá falando de festas com pele de animais com eles nada disso é uma identidade nacional única autêntica peculiar mas ao mesmo tempo familiar para todos os outros atores e eu não vou entrar na década de 70 de 80 hoje que eu acho que a gente vai ficar sem tempo mas eu queria deixar agora para vocês abrir para perguntas terminar um pouco a minha está na céu pedindo mais uma vez desculpas pelo que aconteceu que tudo foi testado antes

tu tá funcionado antes funcionando antes não sei se foi pela o grande número de participantes mas é a ser continuada tem muita história tem muita coisa para se falar mas eu imagino que vi essa pincelada s menu degustação como diz assista tem aguçada curiosidade e o paladar de vocês merecem colocar bom obrigada lista a gente tem muitas perguntas aqui a mais a gente selecionou aqui algumas vou fazer para você estão dizendo que a gente pode fazer não café com a bd mais um almoço com a bd e delícia podemos não é até um jantar com

a bd e tem uma pergunta aqui lissa como atestar a autenticidade essa ótima pergunta agradeço para quem fez é bastante a stella maris tela obrigada pela pergunta é bastante difícil a atestar a autenticidade não temos hoje em institutos no brasil que fazem isso depende muito da família ou do instituto ou de quem detém esse patrimônio a olhar para isso e nos ajudar na validação algumas são fáceis de olhar por exemplo tem vou citar alguns exemplos usar o sopinho nunca gostou de trabalhar com madeira clara então parabéns você vai ver uma peça azul prima assim então

já por aí você já fala tem algo errado usar o seu pensa é muito delgado nas suas formas ao passo que você acha rodrigues é muito robusto nas formas então algumas coisas ao longo do curso vocês vão perceber que são quase como assim o visuais então isso já te ajuda a perceber a autenticidade depois temos um pouco de literatura então não temos muito eu procurei te ajudar com o artista colocou no início a patrocinar provocar maior produção de livros e de literatura dessas peças espero catalogação das mesmas para que a gente pudesse justamente facilitar autenticidade

alguma coisa está ali na literatura que dá para a gente olhar outro é olhar um pouco a madeira mas hoje a gente vê que tem muita cópia feita hoje com usando o resto de jacarandá de outro e colocado então não é tão fácil assim tem algumas mais fáceis outras mais difíceis só para citar o último exemplo niemeyer as peças de neymar são da década de 70 e eles já como design fez para o trem produzir a fundação oscar niemeyer é muito antiga e começou a participar desse processo desde o início deve-se criar essa moeda que

e dar uma moeda que a cunhada na peça que tem um número tem isso é só entrar em contato com a fundação ela vai verificar é fácil de dizer então é um pouco mais fácil algumas não tem quando não tem é sempre um universo mais difícil mas mas nebuloso mas para entrar em contato com as fontes primárias ii o ou seja o conhecimento ele é o ponto de partida para que você não seja enganado na verdade elissa sem dúvida ser então esse é o primeiro ponto é o mais importante dele sem conhecimento é muito muito

difícil a gente não ser passada para trás listar acho que tem aqui a gente tá estouradíssima no tempo eu queria agradecer muito esse mundo foi uma honra um prazer que você essa manhã aqui eu tenho certeza que todos que estão aqui gostaram também a gente tem muitos elogios muitas perguntas as pessoas me pedindo para que você publique aqui para que você mande para eles literatura uma uma uma bibliografia de como começar de alguns livros de design brasileiro etc e tal não tem muita gente pedindo indicação de livros uma outra coisa interessante aqui é a de

ções a última pergunta falando um pouquinho sobre a rede são a rede são ela tem hoje uma série conta um pouquinho para gente e que você comprando uma rede são você tem a certeza da autenticidade em eu acabei não entrando em detalhe da metodologia de rede são mas a rede são carregam número esse primeiro que ele é feita sempre com a fonte primaria sempre com a família com design quando ele é vivo com instituto então no caso da fundação e a marca eu mostrei citei na peça a redução de neymar pela tela carrega o dna

esse premiare conta ele tem o número daquela peça aquela peça passar o número 10 por exemplo ela sabe que a tesão produziu o panda produziu para que cliente foi qual a data da produção com a data da rede são e o autor o comprador recebe dois certificados tanto certificado hotel de autenticidade quando você chegar da fundação oscar niemeyer no papel moeda super complicado e tem e esses dois selos com esses dois números ou seja isso garante uma não tem tão rede são eu digo sempre uma frase que eu adoro que define o nosso trabalho dele

são nós somos os originais de hoje os dentes do futuro originais que nada mais original que a gente são você pode todo mundo que me questionei isso lá fora não deixou na mão de fazer a mas eu só compro ventas eu não sei se tem valor se só tem isso não funciona o vantage ele é uma peça antiga sem valor pela realidade pode ser autêntico ou não a maioria das a maioria são na maioria é desculpa mas eu não sei é uma bosta a rede só se você quiser falar com a verônica com a marina

salpique tá aqui nos ouvindo quiser ela falar com a fundação as com a minha irmã e você consegue comprovar muito facilmente diferente da pergunta feita da estela de uma tempestade uma peça antiga de uma peça dentro a redução ela é facilmente comprovada e é obviamente tem muita cópia de até a gente olha muita copa decidir infelizmente com isso ah sim cadê o número dele a quem foi a gente tem um histórico de todas as peças então a redução é a garantia de originalidade e também seguindo toda a estética respeitando todo o desenho autoral ou das

condições da aquela peça que você compra em uma 160 estresse devido na bateria você compra hoje em 2020 na etel o sasuke porque nós vivemos nesse tempo hoje que maravilha missa muito obrigada de verdade foi um prazer te ouvir eu você sabe que tô sim tudo que você faz e cada vez que eu te escuto eu aprendo mais alguma coisa muito muito obrigada pela sua generosidade em dividir sempre sem filtro você não mede palavras para que a gente saiba mais muito muito obrigada de verdade em nome da bebê e agradeço o seu tempo que eu

sei que é absolutamente escasso a e a sua generosidade de dividir de compartilhar com a gente tantos anos de estudo que a gente sabe que você é uma grande estudiosa e quero reiterar você falou no começo que você não é professora você é uma das melhores professoras que eu já tive de design então fique tranquila e você é o racional para ensinar para nos inserir nesse universo do design e vou dizer mais você tem um poder de persuasão incrível porque quem te ouvir falar duvido que não se apaixone por usarem muito mostraba querida obrigado eu

agradeço demais do seu convite convite da p&d agradeço a todos os participantes não se preocupe eu tenho uma lista enorme de livros que eu vou compartilhar com vocês peço mil perdões em relações a relação ao problema de tecnologia que nós tivermos que acabei tem correr um pouco mais mas com certeza eu receberei as perguntas quem precisar a querer saber mais entre em contato com você será um prazer responder se está obrigada foi realmente uma delícia esse café da manhã com vocês na bíblia muito obrigada e tchau gente beijo para vocês todos