Mê dê 23 minutos e melhore 107x a estética dos seus vídeos

galera como melhorar a estética dos vídeos de vocês de forma instantânea sobre isso que a gente vai falar aqui hoje e é muito importante lembrar Eu sempre gosto de trazer esse lembrete para vocês o que a gente vai contar aqui hoje as três técnicas funcionou pra gente funciona pra gente funciona PR os nossos alunos e para todas as referências que nos inspiram e que também estão construindo uma marca forte no digital Então vem comigo que eu tenho certeza que se você se conecta com a gente esse vídeo aqui vai transformar os seus vídeos de forma

imediata e seja qual for o nível da sua habilidade com gravação seja gravando com o celular seja gravando com uma câmera não importa o seu equipamento vocês vão conseguir sair desse vídeo aplicando todas as técnicas que vocês vão aprender e gente acreditem se quiser o que eu mais vejo hoje são pessoas com experiência com equipamentos de última geração que não aplicam nem 1% das técnicas que eu vou mostrar aqui para vocês Isso me deixa muito frustrada e por isso que eu acho que é um tema super relevante porque são detalhes mínimos é o básico bem

feito que faz toda a diferença para quem tá gravando o vídeo e a galera que eu mostrei PR vocês no vídeo passado esse vídeo que tá aqui em algum lugar da tela sobre marca pessoal vlogs e registrar a sua própria vida e a maioria dessas referências que eu mostrei para vocês eles não são filmmakers eles não são especialistas do audiovisual não trabalham diretamente com o audiovisual Mas eles aprenderam essa habilidade de criar vídeo para empoderar a marca pessoal a empresa o conteúdo que eles trazem aqui pra internet e o mais louco de tudo é que

essas pessoas que a gente se inspirou para começar a fazer vídeo criam vídeos muito mais cativantes emocionantes e até profissionais do que muitos profissionais isso sempre me intrigou muito desde o dia zero eu sempre Fiquei me perguntando o por que isso acontecia E como eu já falei para vocês aqui em outros vídeos eu nunca quis ser filmmaker mas ser filmmaker foi a forma que eu encontrei para trazer dinheiro o mais rápido possível e finalmente transicionar pra carreira da criação de conteúdo por completo em 2022 E durante todo esse tempo a gente acumulou sim aquelas habilidades

mais incríveis do cinema da cinematografia do audiovisual para que o vídeo se transformasse na nossa maior vantagem competitiva ao fazer conteúdos aqui pra internet e para empoderar a nossa marca a life sessions a Mila e a Lara e por isso que eu digo e Eu repito sempre você não precisa ser um filmmaker um especialista do audiovisual para fazer e criar vídeos profissionais você só precisa das habilidades certas relacionadas à criação de vídeo para que ela impulsione a sua carreira e o que você quer fazer da sua vida e inclusive esse é o nosso maior propósito

com a lifelabs e a gente quer convidar vocês para participar do nosso evento onde a gente vai te mostrar de forma gratuita os três pilares para criar vídeos de alta qualidade para que você posicione a sua marca pessoal no digital e consiga alcançar os seus sonhos e os seus objetivos O link tá aqui para você se inscrever e participar com a gente e quem sabe ser os nossos mentorandos os nossos futuros alunos para que vocês também possam construir a marca de vocês na internet eu tenho certeza que tem muitos de vocês aí desse lado no

offline que tem muita sede de fazer acontecer assim como eu tinha quando eu conheci o Peter machino quando eu conheci o Vitor Liberato e diversas outras referências eu tinha essa vontade também de estar aqui como eu tô hoje eu sei que tem vocês aí que também querem estar aqui e se vocês querem aprender a Como chegar nesse lugar aqui que estamos sem que você precise ser quem você não é de uma forma Atrativa profissional autêntica Vai ser uma honra e um privilégio agregar na sua jornada as técnicas que a gente vai mostrar aqui são as

mesmas técnicas que a gente usa para criar todos os nossos vídeos independente da plataforma independente do objetivo final são as mesmas técnicas que a gente mostra e ensina pros nossos alunos para que eles criem vídeos cinematográficos e agora a gente quer abrir para que vocês também consigam criar vide joões profissionais independente do seu lugar independente da sua carreira e do que você quer trazer aqui pro digital Então vamos começar bem do começo galera a gente precisa estar alinhado para conversar tudo que a gente vai conversar aqui hoje para você aplicar todas as três técnicas com

maestria vocês não podem movimentar a câmera de vocês combinado não movimente a sua câmera e não pense nem por um segundo de que é a movimentação de câmera que vai deixar o seu vídeo profissional E na verdade a primeira coisa que vai deixar o seu vídeo com aspecto amador é o movimento de câmera sem contexto é um deslize no eixo é uma tremidinha por um descuido seu é você tentar andar com a câmera na mão é você tentar acompanhar ou fazer transições mirabolantes sem pé nem cabeça então não movimenta a câmera galera e agora a

gente vai falar da exceção dessa regra que a gente estabeleceu para você executar as técnicas que eu vou te ensinar você vai poder movimentar a sua câmera em apenas duas situações é muito fácil muito simples número um se você quer fazer um vlog falado pra câmera um estilo mais documental você vai falar você vai andar você vai mostrar o seu dia a dia a câmera vai sim estar mais energética vai estar em movimento tudo bem normal Principalmente quando você vai falar olhando para ela ela vai se movimentar número dois se você quer acompanhar um movimento

super rápido se você quer acompanhar alguém chutando uma bola fazendo uma cesta se você quer acompanhar alguém jogando o café no copo cenas com movimentos rápidos tá tudo bem em você acompanhar esse movimento por isso que eu digo que o melhor investimento para para quem quer fazer vídeos profissionais não é uma câmera não é uma lente não é um drone não é um gimbo é um tripé galera um simples tripé pode transformar a qualidade estética dos seus vídeos mas tem momentos que a gente não quer usar o tripé a gente quer às vezes só filmar

a vida acontecendo usa objetos ao seu redor uma mesa coloca a câmera em cima de uma mesa coloca a câmera em cima de uma pedra no chão ou em cima de alguma estante coloca a câmera paradinha em alguma superfície que está próxima de você ou você vai se tornar em um tripé que que eu quero dizer com isso você vai pegar a sua câmera você vai olhar pra sua cena você vai parar e você vai contar 10 a 15 segundos parado deixa a vida acontecer naturalmente deixa a ação rolar né deixa acontecer naturalmente não quero

ver você chorar desculpa não se desespera Não tenta me ver não não faça movimentos bruscos a vida fala por si pega a câmera 10 a 15 segundos e para pronto quer fazer outra cena vai lá corre Pega outro plano para 15 a 10 segundos confia em mim e só depois depois que você dominar as três técnicas que eu ainda vou dizer aí sim a gente conversa sobre movimentação de câmera e a primeira técnica que você precisa dominar é enquadramento e eu tenho certeza que você já ouviu falar dessa palavra mas às vezes você não parou

para prestar atenção no que que seria enquadramento para mim não existe cenário feio existe somente cenas mal enquadradas mal pensadas mal mal posicionadas e agora eu vou te provar que isso é verdade você pode estar no lugar mais incrível do mundo mais lindo do mundo e olha que esse era o nosso vício e logo em breve vai voltar a ser que é caçar os lugares mais incríveis do Universo para filmar para fotografar para estar em campo presenciando a natureza e colocando a nossa câmera para registrar para sempre esse momento você pode estar nesse lugar e

não adianta se você não souber enquadrar uma cachoeira com um vulcão na Indonésia uma uma ilha maravilhosa em Guil ou um café super aeric em Bale não adianta nada disso Se você não souber posicionar a sua câmera enquadrar a sua cena para que essa cena falhe por si para que tudo se empodere ainda mais um lugar bonito por si só não é o suficiente Se você não souber enquadrar o seu vídeo a sua cena vai parecer amadora mesmo no lugar mais exótico da face da terra da mesma forma gente que uma cena simples acordando vestindo

uma roupa fazendo um café fritando um ovo a sua rotina que você acha que é chata e desinteressante Se você souber enquadrar esses momentos cotidianos da vida que tem um super potencial para conectar se você souber enquadrar essa cena pode ser tão cinematográfica quanto uma cachoeira caindo da frente de um vulcão pensa que enquadramento é a sua decisão do que que vai ficar dentro do quadradinho da sua câmera que você tá enxergando ou do seu cular lar e o que que vai ficar fora disso porque você pode ter um quadro lindo aqui mas se você

virar um pouquinho pro lado já entrou uma lixeira já entrou sei lá um um flir feio Já entrou uma cortina que você não gostava um armário que você não gosta entrou um turista no seu quadro uma leve reposicionada agachada ou levantada sair da sua zona de conforto da sua altura faz você conseguir enquadrar melhor a sua cena para que esse quadro aqui Fique bonito se eu abrir aí a minha lente para vocês verem a bagunça que tá aqui do lado porque o meu quarto apesar de ser um estúdio apropriado para gravação ele ainda é pequeno

ainda tenho que retirar ou reposicionar algumas coisas para que esse enquadramento aqui que você tá assistindo seja agradável para você que está vendo Então enquadramento é a decisão do que vai ficar dentro do seu quadro e do que vai ficar fora dele um dos maiores erros de enquadramento que eu vejo muita gente fazendo é Abrir plano aberto lente aberta colocar tudo no seu quadro ao mesmo tempo que você mostra tudo você não tá mostrando nada então quanto mais aberto for o seu quadro mais atento você tem que est para você enxergar e falar nossa o

que que eu realmente tô mostrando nessa cena Então tenha cuidado com os planos abertos que ele seja consciente que você faça planos abertos para ambientar a sua cena e não que você faça só planos abertos ao longo de todo o seu vídeo sem contexto algum e com informação demais Sempre atrapalha Quem tá assistindo o bom enquadramento Ele sempre vai priorizar as informações mais importantes no quadro que na maioria das vezes é uma pessoa eu um objeto caso você esteja mostrando algum detalhe ou um animal e não vai mudar muito disso então sempre que você for

enquadrar uma cena pense sempre no cenário no fundo O que que você pode retirar de novo uma lata de lixo um pano Rosa jogado ali atrás uma camiseta jogada no armário uma garrafinha azul que não tem nada a ver com essa estética aqui então sempre pense o que que você pode retirar caso você não possa retirar nada você pode se movimentar como eu falei então se você tiver numa locação onde você acha feia e você tiver várias árvores ou até prédios é só você ficar um pouquinho mais abaixo angula um pouco a câmera para baixo

filma de baixo para cima empodera quem você tá filmando desfoca as árvores no fundo desfoca os prédios que tudo vai parecer lindo e maravilhoso porque você teve essa intenção de mostrar de empoderar o ambiente que você tava ali então só de ter árvore atrás do seu personagem já ajuda muito porque o desfoque das Árvores aqui atrás fica lindo e maravilhoso quando não é árvore você pode fazer com o próprio céu Coloca sua câmera um pouco mais baixa vai pra frente da câmera e fala com quem tá te assistindo esse é um ângulo que a Larinha

gosta muito de fazer e eu acho incrível bonito minimalista porque não tem coisa mais linda do que esse respiro e o céu é lindo não tem como a gente não se conectar com um fundo repleto de cé segunda técnica é relacionada à composição e enquadramento e composição pode ser um pouco confuso eles podem se misturar não tem problema eu só queria colocar cada uma em sua caixinha porque eu acho que pouca gente faz isso a base Igual eu falei é importante você saber o conceito quando a gente sabe o conceito a gente consegue aplicar quando

a gente entende as palavras A nomenclatura O que que significa composição enquadramento ângulo FPS abertura o que o que que significa essas palavras faz total diferença na hora do seu seu cérebro sintetizar aqui uma ideia passar pro seu olhar passar pra sua câmera pra sua lente depois transformar isso na edição no seu vídeo final então enquadramento é o que você escolhe colocar n no seu quadro e composição é como que você vai organizar a sua cena para que ela fique Atrativa e sim você tem que pensar nisso você tem que deixar assim a sua cena

Atrativa e eu sei que às vezes pode parecer robótico demais nossa mas eu tenho que pensar em tanta coisa se você pensar isso por muito tempo e for cauteloso às vezes antes de apertar o rec pensar só um pouquinho só 20 segundos antes só respirar e pensar já faz uma grande diferença antes de você executar Porque quanto mais você faz isso mais vai ficar no automático e daqui a pouco você nem pensa mais sobre composição sobre enquadramento sobre FPS sobre abertura sobre velocidade você vai se preocupar mais com o que importa também que é ali

Acho que 70% do vídeo vai o conteúdo O que que você vai falar para a câmera o seu roteiro o seu storytelling é transformar o que que você tá vivendo em uma história é para isso que a gente tem que gastar a nossa cabeça aqui e é isso a minha missão é essa galera é deixar tudo no automático quanto mais automático fica a criação de vídeo mais a sua personalidade voa na frente da câmera mais ideias você tem mais coisas você consegue executar mais fácil fica você pega você vira Você grava ficou bonito ficou bem

quadrado ficou ficou com composição profissional e você nem teve essa intenção na verdade você teve você só tá no automático é segunda naturea é igual Michael Jordan tenho certeza que se ele fechasse o olho a cesta tá ali vai ele ia acertar S de 10 São pessoas extremamente habilidosas porque transformaram essa habilidade em segunda natureza assim como Steve Job transformou a segunda natureza dele o design e é exatamente isso que eu quero falar para vocês pensa que composição tá em tudo no design quando alguém tem que fazer uma arte tem que compor os elementos de

forma Atrativa para que a pessoa consiga ler as informações de uma forma fluida para que a mensagem seja passada para que o o banner tenha um destaque em meio a tantos outros ruídos por aí o design importa o design tá em tudo no vídeo na composição na arte num prato de um chefe que vai apresentar o prato também tem design também tem composição quando vai montar um prato de sushi Essa é a experiência não é mesmo quando você vai comer um sushi e o chefe chega e tá tudo bem montado tudo bonitinho tudo bem pensado

para que seja agradável para quem vai comer então é uma experiência uma experiência visual que aos poucos se transforma num experiência sensorial por completo tudo isso conta o ver vem primeiro a gente vê depois a gente absorve ainda mais a nossa cultura do brasileiro é deixa eu ver com a mão então o seu vídeo ele tem que passar essa sensação do tipo eu quero ver com a mão eu quero ver com a mão essa cena Nossa tá tão bonita Deixa eu ver com a mão Deixa eu ver isso daqui deixa eu apreciar Essa é a

diferença de um vídeo bem quadrado com composição pensada e Atrativa Steve Jobs fez isso com a Apple afinal de contas a Apple é reconhecida por seus designs tudo é muito bem estratégico bem pensado arredondado os espaçamentos são muito bem pensados as teclas o site da Apple minimalista tudo é design resb Jobs a princípio se formou em design ele era um aluno do Design então o design ele respirava o design ele revolucionou sim o design da Apple é impossível você não ser atraído por esse design cada espaço em branco do iPhone foi pensado para trazer um

equilíbrio para que você tenha uma experiência agradável então design importa senso estético importa importa muito muito mesmo então a composição vai harmonizar os elementos da sua cena para que eles se organizem nesse layout de forma harmônica equilibrada e Atrativa para que vai assistir e existem diversos tipos de composição vocês já devem ter ouvido falar da famosa regra dos terços que funcionam muito bem pra horizontal por exemplo se você imaginar aqui essas quatro linhas que vocês estão vendo aqui na tela Esses são os pontos mais é agradáveis ao olho humano mas simétrico cientificamente comprovado também tem

a simetria Áurea que está presente na natureza então isso são coisas que são fatos a nossa sociedade o ser humano ele evoluiu sendo conectado sendo sugado por todas essas simetrias existentes na natureza porque nós viemos da natureza então tudo que é familiar a natureza vai ser mais atrativo pro nosso olho humano quer você queira ou quer você não queira então você que tá começando agora a fazer vídeos ou você que já faz vídeos e ainda não usa essa Técnica das composições a gente sempre sugere usa a composição central a composição Central nunca vai ter erro

nunca principalmente para vídeos na vertical onde o nosso olhar ele está sempre no centro da tela a tela é muito pequena não tem muito como a gente brincar de composição Como organizar o layout na vertical é difícil então o centro da tela ele é estratégico Tanto para você fazer vídeos na horizontal quanto para fazer vídeos na vertical por isso que essa é a nossa sugestão para você sempre Pegou sua câmera parada enquadra a sua cena bonitinha e faz a composição Central exatamente como eu tô aqui eu estou no centro então o objeto em Foco vai

estar no centro Independente de qual seja o seu enquadramento Eu estou aqui no centro e a gente sempre usou muito centro para criar as nossas composições do nosso vídeo principalmente porque viemos da Guerrilha viemos de filmmakers Viajantes nômades que já estávamos com a câmera ali 24 horas na mochila a gente tinha que pegar e registrar os momentos de forma rápida instantânea então o nosso olhar ele veio muito daí de muito treino de muito tempo 24 horas ali pegando a câmera e apontava então a gente sempre apontou no meio a gente nunca errou apontou no centro

automaticamente você vai criar simetria Harmonia Fora as linhas guias imagin áreas que vão se encontrar aqui ó principalmente em vértice quando a gente filma em vértice essa linha Já está indo automaticamente pro centro do meu olhar e isso já foca o seu olhar para mim que é onde o seu olhar tem que tá que é comigo pra gente manter esse contato e essa conexão E é claro galera nem tudo ao extremo ele é bom não é não tô falando aqui para você só fazer composições centrais mas se você quer instantaneamente melhorar os seus vídeos Eu

acredito que a composição central vai te favorecer muito mas não deixe de registrar algo porque você não conseguiu enquadrar no centro é só uma dica uma fórmula para você construir a habilidade treinar o seu cérebro e aos poucos você construir a sua linguagem e treinar outras composições e galera antes da gente ir pra terceira técnica eu preciso Claro falar sobre o patrocinador oficial desse vídeo que tem tudo a ver com o design o motion Array e o motion Array Sem dúvidas você já sabem é um site que com certeza vai elevar a estética dos seus

vídeos todas as animações de títulos g t que a gente usa são do motion Array e para mim é a plataforma mais sofisticada e elegante para você criar suas tipografias as suas animações para você construir textos elegantes aquele básico bem feito aquela disposição bonita Clean profissional sofisticada e o motion R tem várias e diversas animações para todos os estilos e linguagens a que a gente mais usa são as animações minimalistas essa por exemplo chama Type writer é simples bonita e o mais legal de tudo é que você não perde nem 10 segundos para conseguir usar

essas animações você baixou de acordo com o seu software de edição eles têm plugins e animações para todos os softwares de edição no nosso caso é o Final Cut então a gente baixa a versão para o Final Cut coloca ali dentro do programa arrasta pra timeline substitui com o título que a gente quiser e pronto tá linda aí a nossa legenda o nosso título para deixar os vídeos mais engajados e mais interessantes seguindo as leis do Design para sempre criar algo minimalista atrativo que converse com nossa linguagem com a nossa marca Obrigado mo por Patrocinar

esse vão o primeiro link da descrição vocês podem ganhar até R 200 de desconto se vocês fecharem o plano anual e agora vamos pra terceira técnica que eu tenho certeza que vocês também já ouviram falar que se relaciona com os planos e são eles quem vão responder aquela pergunta assim mas do que que eu preciso filmar para fazer um vídeo profissional para deixar os meus vídeos mais cinematográficos profissionais e bonitos e de novo aqui menos é mais a simplicidade estar aqui para facilitar na nossa vida e você só precisa de três planos para criar vídeos

incríveis profissionais e elegantes somente três sim três um plano aberto um médio e um fechado não precisa de mais nada além disso então você vai fazer um plano aberto para ambientar e contextualizar onde o seu vídeo está acontecendo é na sua casa é num café é numa cachoeira é num avião é no aeroporto é na sua casa onde está acontecendo plano aberto é sempre para ambientar contextual anizar o seu vídeo é o primeiro plano que a gente faz quando a gente vai criar uma sequência de cenas depois do plano aberto a gente vai para o

plano médio onde você vai mostrar a ação O que que está acontecendo todo vídeo tem uma ação tem algo acontecendo tem algum movimento tá fazendo um café tá curtindo a cachoeira tá curtindo a piscina tá folando um livro tá jogando bola Tá chutando uma bola enfim o plano médio ele vai mostrar qual que é a ação que tá rolando ali na cena e depois a gente tem o plano fechado onde vai mostrar a emoção de alguma coisa os detalhes do que tá acontecendo pode ser uma cena até mais poética um olhar um sorriso alguém chorando

um detalhe de um produto o detalhe da fumaça do café subindo são Takes que vão trazer algum sentimento alguma coisa do tipo nossa que legal esse vídeo que gostoso tá aqui com essa pessoa assistindo esse vídeo o plano Detalhe ele é maravilhoso que é o plano fechado então quando você combina plano aberto médio fechado em todas as cenas que você vai filmar de todas as ações que vão acontecer não tem mais problemas acabou Zerou não tem pode per edição que vai dar certo edição não é complicada Às vezes você complica porque não tem o que

botar na edição então se você pensar em tudo que eu te falei hoje acabou e toda vez que você estiver com a sua câmera na mão você vai olhar para o seu interior vai repetir para você mesmo eu não vou complicar esse vídeo eu não vou complicar essa cena eu vou escolher aberto médio e fechado galera esse é o básico se você fizer isso você já vai estar 90 99% à frente de qualquer um que faça vídeo seja essa pessoa Profissional ou não e novamente se você quer aprender a combinar diversas técnicas não só essas

técnicas né se você gostou de todo esse vídeo de tudo que eu te falei aqui hoje imagina todas as outras técnicas que a gente condensou que está dentro da lifelabs roteiro storytelling processo criativo como ter ideias como aplicar como estudar suas referências configurações de câmera equipamentos iluminação que é enfim não vou nem falar e claro com posicionar sua marca no digital tudo isso na lifelabs a gente tá muito feliz de finalmente estar perto da próxima turma então participa do evento para você conhecer um pouquinho mais do que que eu tô falando esse evento vai ser

incrível aulas gratuitas como esse vídeoo aqui como todos os outros vídeos que a gente faz não tem um vídeo que você não leve algo com você e essa é sempre a nossa proposta democratizar o conhecimento para que mais pessoas tenham as oportunidades que a gente teve e que a gente também está tendo link na descrição e se você gostou desse vídeo de tudo que eu te falei aqui Eu tenho certeza que esse vídeo aqui do nosso canal também vai te ajudar muito de uma forma diferenciada né galera aqui é tudo diferenciado vocês sabem Essa é

a minha missão ousados somos ousadas comenta aqui e claro lógico se inscreve no canal