Linha do tempo da História da Arte - Resumo completo

as duas coisas que você precisa saber se você quiser entender melhor sobre arte A primeira é conhecer a história da arte os artistas os períodos as transformações Kart passou e pra entender essas transformações nesse vídeo nós teremos a linha do tempo da história da arte II em abril do tempo Sítio virgem pré-história Idade Antiga idade média idade moderna e idade contemporânea Lembrando que essa é uma linha do tempo ocidental Então nós vamos ser a produção de arte do ocidente ocidental e eurocêntrica vai influenciar diretamente na nossa cultura que vai influenciar diretamente na produção de arte

do Brasil Então começando pela pré-história a pré-história é dividida em três partes paleolítico neolítico e idade dos metais no paleolítico os homens eram nômades no neolítico surgem a a surge a agricultura e na idade dos metais surgem as primeiras cidades A Arte do princípio da pré-história é caracterizada por pinturas rupestres as pinturas nas cavernas mãos em negativo cenas de caça as figuras de animais a pré-história dentro dessa linha do tempo e da escrita e a história depois de escrita porque a gente sabe que a história também pode ser contada não só através da escrita o

registro de imagens também a parte da história né Então essa classificação também um pouco controversa então cerca de quatro mil anos antes de Cristo a gente vai ter a idade antiga a passagem da pré-história a idade antiga a partir do surgimento da escrita que se dá na Mesopotâmia e no Egito a gente tem a arte funerária os egípcios acreditavam em vida após a morte então toda a arte egípcia era em torno de dessa crença e aí as pirâmides eram na verdade o túmulo do faraó é o processo de mumificação porque eles acreditavam preservando o corpo

teria uma vida esse corpo seria utilizado na outra vida a pintura egípcia é uma pintura hierárquica ou seja de acordo com o grau de importância as figuras em tamanhos diferentes a pintura também é marcada pela lei da frontalidade onde o corpo e os olhos são desenhados de frente a cabeça e os membros desenhavam de lado a cultura grega marcada pela Mitologia e pela arquitetura grega nós temos os tempos para os deuses na escultura grega O Escultor grego era muito preocupado com a perfeição então o corpo bem muito bem representado de forma simétrica na Grécia também

surge o primeiro anfiteatro os romanos influenciaram da cultura grega só fizeram da em algumas transformações escultura romana por exemplo é deixa um pouco dessa preocupação no padrão de beleza grego para partir um pouco para representação da figura política e os romanos se destacam pela arquitetura Colossal todos os momentos muito grande osos o que é do Império Romano a gente tinha passagem da idade a idade média expansão do cristianismo nesse período a gente vai ter toda a produção artística voltada para uma arte religião da idade média temos três divisões arte românica arte bizantina e arte gótica

cada uma delas tem algumas características muito específicas na arquitetura nesse período a gente tem a construção de grandes igrejas é a pintura pinturas com temas religiosos em afrescos dentro dessas igrejas além das pinturas em afrescos muito legal desse período Sul é o surgimento dos mosaicos da arte bizantina e os Vitrais da arte gótica a gente a cultura teocêntrica ou seja Deus está no centro ao contrário da idade média na idade moderna nós temos um antropocentrismo ou seja o homem o centro do universo não na Idade Moderna o primeiro período artístico que a gente vai ter

é o renascimento Renascimento e com os grandes mestres da pintura os grandes gênios da pintura Leonardo da Vinci Michelangelo Sandro Botticelli Rafael ticiano e outros grandes gênios da arte do renascimento vai surgir a pintura a óleo até então na Idade Média as pinturas eram minhas preço seja direto na parede aqui no Renascimento gente tem o surgimento da tinta óleo sobre tela e as técnicas de pintura então Leonardo da Vinci ele traz uma pintura com a técnica do sfumato algumas curiosidades sobre Leonardo da Vinci ele era pintor cientista de fazer algumas pesquisas era inventor Sem dúvida

Leonardo da Vinci o Gênio do século não Michelangelo ele vai se destacar pela escultura e também pela grandiosa pintura da Capela Sistina na escultura desse período a gente tem estudo da anatomia A Busca Pela perfeição que era lá um valor da escultura grega né alguns períodos da história da arte se for ao período anterior no caso o renascimento ele se contrapõe arte medieval mais o mesmo tempo resgatar alguns valores de outros períodos anteriores no Pintor do renascimento que tem um quadro totalmente rico em detalhes que merecem destaque é de Havan Haiti com o casal arnolfini

nessa época as mulheres não tinham espaço na comunidade artística e as organismo foi a primeira mulher até acesso os ateliês e aos ensinamentos de arte até o decorrer da história alguns seus trabalhos foram atribuídos a pintores homens inclusive esse ano e só foi descoberto muito tempo depois que os quadros eram dela só pós-renascimento nós temos o Barroco como a pintura de forte contraste de luz e sombra e homem porque melhor sobre expressar isso foi ficar abaixo era vai ser um pintor italiano dos primeiros pintores buenos teve problemas com a justiça morreu muito jovem tudo sua

vida conturbada acabou refletindo na pintura e quando a gente olha a obra do Caravaggio a gente consegue perceber uma certa atenção tão talentosa quanto Caravaggio foi Artemis a gente lésbica aqui temos um exemplo de dois quadros um efeito por ele outro por ela só pra gente ter ideia da semelhança é a camisa foi a primeira mulher a se tornar membro da Academia de Belas Artes de Florença mas que também por muito tempo não teve o devido o reconhecimento ou foi citado dentro de si para da arte do Pintor do Barroco foi Franca aos com uma

variedade de retratos ele retratava pessoas mas não com a rigidez do retrato E literalmente retratava as pessoas com as pressões o rubrão também não pintou retratista a gente tem ainda na Holanda o Giovani vermelho com a moça do brinco de pérola e joelhos vermelho tem várias obras com trabalhando essa coisa da luz e sombra mas uma marca muito própria da sua pintura era uma luz que sempre esse dia de uma janela para dentro da tela e no Barroco espanhol gente vai ter jogo velascos com as meninas e logo após o Barroco temos o rococó que

é um estilo que se contrapõem o Barroco é um estilo ornamental mas que traz ornamentação Bem mais leve as pinturas refletiam a fertilidade da aristocracia da época com suas roupas e tecidos luxuosos alguns artistas dragonar anterior o autor transforma oxê mais uma carreira com uma série de retratos fique traz a técnica do Pastel Elizabeth e branco foi a refletir social da Rainha Maria Antonieta e muitos outros 789 sua Revolução Francesa e o Marco histórico da e diz que marca a passagem da idade moderna para a idade contemporânea e os primeiros estilos de arte dentro de

idade contemporânea são o neoclassicismo que tem um resgate dos valores gregos o resgate dos valores o plásticos na pintura depois a gente vai ter o romantismo que é uma cultura marcada por subjetividade pela Busca das emoções existem alguns artistas em destaque desse período um Eugenio eletroar com fazer Liberdade guiando o povo e onde ele coloca a liberdade a representado pelo corpo de uma mulher mas na verdade ele simboliza uma deusa não é uma mulher propriamente todo artista importante nos período do Romantismo é Francisco Goya com esse quadro 3 de Mayo de 1808 onde ele retrata

a cena de um fuzilamento ele tinha uma vasta produção inclusive é até difícil classificar a produção de Goya porque ele tem uma série de gravuras ele tem algumas pinturas com temas bem diferentes uns dos outros então o gold é um artista que não se enquadra em apenas um estilo específico romantismo ainda a gente tem constable e Turner William terney com ao pintura de algumas paisagens a partir do e os pintores passa uma retratar cenas de trabalho cenas que antes não entravam como tema de Pitu desigualdades sociais né então Realismo tinha muito desse aspecto de denúncia

E aí nesse sentido um pintor bem interessante e França estava coberto também foi um pintor realista quadros como mulheres peneirando trigo sendo de trabalho no campo como vimos até agora as mulheres não tinham muita liberdade dentro da pintura só pintar um retrato sou temas vistos como menos importantes os temas históricos ou religiosos cabelo os homens e Aí surge a Rosa boné com uma pintura muito particular e ela tinha Fascínio por animais e vai pintar o zenfone dos seus quadros de maneira muito precisa e muito realista E aí a gente vai ter um estilo que vai

dar início a todas as vanguardas artísticas Impressionismo o primeiro pintor é pode morrer Club money ele faz um quadro que se chama impressão Sol Nascente e nessa obra ele vai fazer o estudo da Luz daí o nome vendo Impressionismo justamente por conta desse quadro que retratava a mesma pintura a mesma paisagem em vários momentos do dia para ver como a luz do sol e influenciando as cores ele iria alterar as cores da pintura pintura ao ar livre né os pintores tinham hábito de ir pintar vencidas muito rápidos para capturar aquele momento da luz e algo

que um acontecimento que influenciou o Impressionismo foi o surgimento da fotografia como a fotografia é capaz de registrar os os fatos né registrar a realidade e dos pintores se viram com a necessidade de criar um novo algo que a fotografia não pudesse produzir algo totalmente inovador daí surgiu o Impressionismo pintores como manet Claude Monet Eduardo maneira alguns Renoir e Edgar pegar alguns dos nomes Alice tacar o trabalho da artista aberto uma visor e participa da primeira exposição impressionista a vida American várias obras com temas de maternidade abrindo o caminho para as vanguardas no período pós-impressionista

a gente tem um pontilhismo no expressionismo a gente tem o Vincent Van Gogh Van Gogh ele traz uma obra com muitas emoções sentimentos como angústia medo dor sofrimento a morte todos esses preocupações vão começar a aparecer na pintura e o Van Gogh foi o artista que teve uma vida muito problemático também morreu muito jovem com 38 anos se suicidou né e passou ficou internado não tem problemas psiquiátricos estão ele retrata o doutor que cuidava dele retrata o sentimento das pessoas eles auto-retrato Van Gogh tem vários auto-retratos e sempre tentando mostrar um pouco das emoções o

que ele tava sentindo a gente consegue perceber pelos auto-retratos essas angústias e nas pinceladas nas pinturas de paisagens com meu caso noite estrelada ele faz as pinceladas bem forte bem marcadas então pela própria pincelada ele e também expressar sentimentos outro pintor expressionista é o Edmar química omante ele faz só pelo grito né e no grito ele ele tenha essa despreocupação com a beleza então no expressionismo não tem uma preocupação com Belo ele o artista quer expressar externar o sentimento ou fovismo é caracterizado por um movimento de cores contrastantes então toda a pintura ela tem essas

cores bem marcadas com cores chapadas é isso a gente vai ter na obra de Gohan e depois mais fortemente com o Henry Matisse Matisse faz esse contraste de cores até a inversão de cores também na pintura cubismo que começa com com cezanne pode geometrização de formas depois vai ter sua seu destaque com o Pablo Picasso né que ainda geometrização explicação também que vai ser influenciado pela arte africana então ele faz algumas obras quando temos várias d'avignon baseado se queres africanos é e o Picasso também trabalha com essa decomposição das formas né ele passa por processo

aí do cubismo sintético cubismo analítico obrax também um pintor que trabalha com essa geometrização dentro do cubismo e a gente chega no dadaísmo dadaísmo põe estilo contemporâneo a guerra então era uma arte de protesto os artistas pensavam se nada faz sentido se a guerra não faz sentido porque a gente tem que fazer então no dadaísmo e sem o uso de objetos prontos peixes que o artista principal artista do dadaísmo foi do chão que ele leva esses objetos para dentro do Museu como obras de arte em ter uma arte com a proposta de realmente não fazer

sentido a gente tem um exemplo de poema dadaísta para mistura de palavras em Chama descaracterização da arte uma proposta de destruição também a criação então dadaísmo vem com uma certa crítica EA tudo que estava acontecendo no momento ao capitalismo e a sociedade em geral depois do dadaísmo temos o surrealismo Salvador Dali como obras mas a paisagem só isso mas também muitas paranoias muitas alucinações Salvador Dali era um artista excêntrico Então dentro da obra desde consegue ou desse universo de maneira misturando imagens reais e não reais além do Salvador Dalí a gente tem o René Magritte

e o Ruan Miró René Magritte também vai trazer imagens muitas vezes perturbadoras imagens que desafiam olhar desafio à nossa compreensão imagens Em lógica né também aí desse universo dos sonhos desse universo onírico com o surgimento da máquina da modernidade do automóvel a gente vai ter um movimento denominado futurismo os pintores costumavam queriam retratar essa ver toda essa velocidade é um a gente tem nessa obra de dinamismo de um automóvel a gente consegue perceber um pouco do que foi o futurismo seguindo com as vanguardas a gente tem abstracionismo com kandinsky e o abstracionismo geométrico com mão

e finalizando essa parte da Arte Moderna dentro da idade contemporânea Aí sim a gente vai ter a arte contemporânea até agora toda a produção artística é que a gente viu focada nos nossos guardas eu não tenho embora também gente tivesse alguns artistas norte-americanos que trabalhavam com o Guarda esse modernas que o meu caso Jackson Cola que com o expressionismo abstrato mas é a partir da arte contemporânea e que os artistas norte-americanos vão ter um trabalho de maior destaque dentro dessa linha do tempo então a gente tem a pop art foi um movimento norte-americano que fazia

algumas críticas à cultura pop Então os artistas como é o caso de Angel usava até alguns arte alguns símbolos da cultura pop para dentro da obra para falar um pouco para criticar para discutir um pouco da cultura pop na pop art Amei gente enrola e isso está usando essa linguagem das histórias em quadrinhos para fazer críticas na arte contemporânea também existem a op-art que arte de ilusão de ótica a gente tem muito mais o clima o hiper-realismo arte conceitual talento de Se liberte dos ares contar contemporânea a gente vem passando por um processo arte no

parte não para de se transformar num para ser produzida vez da Revolução Francesa até os dias de hoje a gente está na que idade contemporânea é possível que a gente tem até uma nova classificação nova divisão seja pelas transformações a gente teve de lá para cá para era digital até você Possivelmente todos os períodos que a gente tive aqui para trás precisa a gente está vivendo posso ter uma nova nomenclatura né mas a gente só vai ter lá na frente ele naturalmente alguns artistas acabaram ficando de fora os detalhes de cada período nem a gente

foi selecionando algumas obras porque é muito conteúdo é muita coisa para um vídeo só nos próximos vídeos a ideia de se aliando cada período para a gente poder entender um pouco melhor cada um deles aqui foi na verdade um texto longo tudo isso quando a gente fala a língua do tempo de história geral ou quando a gente estuda essas essas transformações da arte dentro dessa linha do tempo é importante dizer também que a gente está deixando o tempo não entram a produção de artes da América leva os povos das civilizações da América Como os maias

os incas e os astecas em que a gente conhece com arte pré-colombiana no caso da África a gente tem o que a gente conhece ficou conhecido como arte primitiva né foi uma classificação inclusive feita pelos europeus né mas é uma classificação que foi feita para esse tipo de arte mas que na verdade não tem nada de primitiva Marte muito desenvolvida assim que existe uma problemática aí tem várias culturas e várias civilizações que não entram nessa linha do tempo e é importante depois também a gente estude as outras civilizações para ir fazendo o diabo entre as

suas Produções encaixando aí dentro dessas períodos a gente tem também no Oriente outros países e outras culturas que não vão entrar aqui nessa linha do tempo porque amanhã não tem ocidental Mas a gente pode ver posteriormente em outro vídeo nem pra finalizar vamos ver como é que essa linha do tempo vai influenciar acho que o Brasil sobre é que eu tô saindo artísticas desde pinturas rupestres ou pensam artística indígena antes dos portugueses chegarem século 18 com o ciclo do Ouro as igrejas Barrocas esculturas de Aleijadinho em 1816 com a intenção de produzir uma arte acadêmica

aqui no país chega de breia missão artística francesa e Arte vai seguindo as influência europeia artistas como Pedro Américo Victor Meirelles o batismo artistas com obras realistas colocação desde julho quando ele faz caipira picando fumo ele está trazendo na verdade suas características do realismo mais retratando figuras locais os modernistas embora influenciados pelos Pomares europeias buscavam uma arte como identidade nacional que Marte é que no caso da Tarsila do Amaral quando ela faz O Abaporu Operários como é o caso do Portinari né o Portinari que vai ter influência público expressionista tá esperando Amaral também prevista a

Anita Malfatti então uma série de artistas do do modernismo simples serve bom e que aqui construir alguma obra obras de arte com traços da nacionais né com elementos da cultura brasileira de Cavalcanti além de fazermos muito bem com obras com temas de samba carnaval estudar em outro vídeo para contar toda a história da arte do Brasil e como como essas influências são os outros continentes acabaram influenciando a nossa forma de produção artística Nossa forma de ver e compreender a arte e por isso o nosso vídeo de história da arte espero que vocês tenham gostado nos

próximos temos alguns períodos desse desses um pouco mais detalhados Não deixe de se inscrever acompanhar que a gente vai sempre tem novidade aqui no canal